Vastas extensiones de mármol tallado. El carbón se amontonaba en lo alto como pequeñas montañas negras. Imponentes losas de hormigón gimen al girar al unísono. Estas son sólo algunas de las grandes escenas panorámicas que aparecen en la pantalla en el ambicioso tercer largometraje de Brady Corbet, El brutalista. El drama de época sigue a László Tóth (Adrien Brody), un estimado arquitecto judío húngaro que emigra a Estados Unidos en 1947 después de sufrir los horrores del campo de concentración de Buchenwald. Si bien solo se alude a los detalles de su encarcelamiento, la partitura del compositor Daniel Blumberg siembra la película con agonía: instrumentos de viento chirriantes, percusión industrial y tonos menores se retuercen incluso debajo de las melodías más triunfantes. Esta tensión interna imita los cambios extremos de alcance de Corbet (de lo íntimo a lo colosal) y la lucha incesante de Tóth mientras se aferra a un fantástico sueño americano.
Después de atracar en Nueva York junto a innumerables judíos desplazados, Tóth se traslada a Pensilvania para vivir y trabajar en la tienda de muebles de su primo. Sus diseños modernos finalmente le valieron un encargo de arquitectura para el rico industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), iniciando una relación de décadas entre Tóth y su mecenas. Pero a pesar de la aparente generosidad de Van Buren: aborda a Tóth y facilita la llegada de su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y su sobrina Zsófia (Raffey Cassidy), perdida hace mucho tiempo, el apuesto millonario alberga una malicia profundamente arraigada. La dinámica entre benefactor y artesano asciende y cae en picado a lo largo de la película, dando forma al curso de la vida de posguerra de Tóth.
Blumberg tiene una gran participación El brutalistaLos gestos temáticos. Su partitura a menudo contrarresta las connotaciones inmediatas de lo que está en pantalla, creando inquietud instantánea. “Erzsébet” es una tierna pieza para piano que acompaña el reencuentro de Tóth con su esposa y su sobrina. Pero debajo de las delicadas teclas hay niños gritando, chirridos de metal, zapatos golpeando el pavimento. Los hilos se tensan cuando Tóth se encuentra con su familia en la estación de tren, solo para darse cuenta de que, sin saberlo, Erzsébet ha sufrido una lesión que le cambiará la vida. “Handjob”, un breve canto fúnebre de drones y metales que se cuaja en los bordes, insinúa el dolor persistente de su separación. La forma en que Corbet contrasta las melodías de piano más dulces de Blumberg con escenas más sórdidas (de Tóth drogado por la heroína, visitando un burdel, viendo pornografía en una sala de cine) sugiere que los placeres de nuestro protagonista son vaporosos y fugaces.
Si bien gran parte de la partitura de Blumberg es premonitoria, él hace un ruido alegre durante las escenas que muestran a Tóth trabajando. En “Silla”, mientras Tóth fabrica muebles con elegantes tubos de acero y telas colgadas (piezas recordativo del famoso diseñador brutalista Marcel Breuer), Blumberg implementa percusiones que suenan como pernos enroscándose en metal y sintetizadores que zumban como una sierra circular. “Construction”, la primera pieza musical escrita para la película, se grabó en el Café Oto de Londres, donde Blumberg trabajó con sus amigos Billy Steiger y Tom Wheatley para mejorar un piano preparado. «Estábamos literalmente introduciendo tornillos, clips y objetos en las cuerdas del piano para crear sonidos de percusión que evocaran los sonidos de la construcción», dijo Blumberg. Indiewire. La pieza impulsa el regreso de Tóth a la obra después de una escena miserable con Van Buren en las canteras de mármol de Carrara, Italia. El pulso furioso de “Construction” sigue los actos más insidiosos de la película, mientras Tóth una vez más convierte su angustia en una compulsión artística.
