Alastair Mackinven, artista aventurero con gusto por todo lo críptico, muere a los 53 años

Alastair Mackinven, un artista cuyo trabajo presentaba a los espectadores imágenes confusas e hipnóticas que les rogaban que reconsideraran el mundo que los rodeaba, murió a los 53 años. Luchó contra una larga enfermedad, dijo su galería Maureen Paley, con sede en Londres, en su anuncio del miércoles.

Dentro de la escena artística británica, Mackinven consiguió una base de seguidores modesta pero leal. Inicialmente se ganó un nombre por sus actuaciones crípticas, algunas de las cuales capturó en película. Luego, en el transcurso de la última década, acumuló seguidores críticos por pinturas que pusieron a prueba los límites de la figuración.

Exposiciones recientes en Reena Spaulings Fine Art de Nueva York también le valieron elogios al otro lado del charco. en su Foro de arte revisarel crítico Barry Schwabsky escribió sobre los coloridos lienzos expuestos en una exposición de 2021: “Estos compuestos polimorfos cromáticos son enormemente satisfactorios, y uno llega a preguntarse si los impenetrables encuentros de las pinturas están destinados simplemente a redirigir a los espectadores hacia lo no representacional, a enviarles la un largo camino, pero dándoles mucho que observar a lo largo del camino”.

Pocas preocupaciones temáticas generales unieron toda su práctica, con obras que consideraron de diversas maneras la renovación espiritual, la mercantilización del arte y las propiedades formales de las pinturas. Principalmente, parecía querer sorprender a sus espectadores.

“No veo la pintura como colocar una imagen sobre un lienzo”, afirma. dijo Favorito en 2020. “Esto no es pintura. La pintura es un espacio profundo. Es un proceso de inicio al que le sigue una negación de lo que se acaba de dejar como una manera de encontrar algo que no se había previsto”.

En ese momento, Mackinven había comenzado a trabajar casi exclusivamente como pintor, creando imágenes confusas de personas que se fundían en espacios de colores psicodélicos. Pero empezó en una línea muy diferente.

En 2007, por ejemplo, hizo la película Todas las cosas que podrías ser ahora si la esposa de Robert Smithson fuera tu madreque documentó una actuación que implicó acumular 30,000 libras de tierra, quitarse la ropa y moverse a través de una tubería grande; un sustituto, dijo, de «la vagina de Nancy Holt», refiriéndose al artista casado con el artista titular de Land. . Al año siguiente, realizó una actuación llamada Cortarme la mano para fastidiar mi pollapara lo cual pegó una de sus manos al piso del Camden Arts Centre, luego esperó a ver si algún personal disponible lo ayudaría.

Luego comenzó a exhibir pinturas, algo que impulsó a muchos críticos a calificarlo de pintor en la época de su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 2008. Sin embargo, dijo que nunca se sintió totalmente cómodo con esa clasificación. «Quería que la obra señalara con el dedo al público y los acusara de ser viejos espásticos decrépitos que necesitan la ayuda de barras de apoyo para poder dar otra vuelta en otra galería», dijo. dijo Revista MAPA.

Alastair Mackinven nació en 1971 en Clatteridge, Inglaterra. Asistió al Alberta College of Art en Calgary, Canadá, como estudiante universitario a principios de los años 90. Luego, en 1996, recibió un MFA del Goldsmiths College, la escuela de arte de Londres que en ese momento era conocida por formar artistas conceptuales extravagantes, con Damien Hirst, Sarah Lucas y otros de la generación de Jóvenes Artistas Británicos entre sus alumnos.

Durante los años 90, Mackinven actuó como guitarrista de la banda de punk escocesa Country Teasers, que ganó seguidores de culto en el mundo del arte. La banda ha lanzado una variedad de álbumes, el más reciente de los cuales se lanzó en 2008.

La actitud punk de esos álbumes a veces se trasladaba al arte de Mackinven. Para una serie, Mackinven pintó piezas acompañadas de estrellas en diversas cantidades, similares a las que otorga la crítica para denotar la calidad de una obra. Cuando estas obras se pusieron a la venta en Art Basel en 2007, Mackinven le dijo a su marchante que fijara el precio de cada pintura según la cantidad de estrellas representadas.

Siguió esa serie con otro grupo de abstracciones que denominó «Realismo capitalista abstracto». Estas pinturas, dijo, habitaban el reino de “la pintura no reanimada, la pintura que no tiene vida pero no está muerta”.

Hacia el final de su carrera, las pinturas de Mackinven se volvieron exuberantes y soñadoras. Obtuvo sus colores cálidos utilizando polvo de hierro, que luego oxidó rociándolos con vinagre. «Me permite poner color sobre color», dijo en su Favorito entrevista.

Al mismo tiempo, Mackinven también enseñó durante años en la aclamada Escuela de Bellas Artes Slade de Londres. También asistió regularmente a las clases impartidas por el pintor Peter Doig en la Kunstakademie Düsseldorf.

En 2017, poco antes de su primera exposición individual en Nueva York, en Reena Spaulings Fine Art, a Mackinven le diagnosticaron cáncer. Después de la apertura, fue operado y luego pasó un período de recuperación de tres meses tocando escalas en su guitarra.

«Desde entonces, me ha abierto una puerta, una fascinación por la teoría musical, aunque poco a poco estoy atravesándola por mi cuenta y probablemente la estoy entendiendo mal», dijo. Favorito. «Pero es un problema, una abstracción como las matemáticas o el arte, ocupa mi mente».