El álbum comienza abriendo una cápsula del tiempo: una misteriosa melodía cantada por lo que suena como una anciana se cuela a través de la distorsión del vinilo, como si llegara desde una gran distancia. En cierto modo, lo ha hecho: la canción “Deixem lo dol” (que significa algo así como “no lloremos”) es una reliquia de las tradiciones locales de Semana Santa; La grabación de archivo fue realizada hace años por una mujer en Saint Augustine, Florida, donde llegó un contingente de menorquines a finales del siglo XVIII. Inmediatamente queda claro que Ferrer quiere hacer avanzar esta música en el tiempo: mientras entrelaza su propia voz con el espeluznante crujido de la grabación, la acompaña un valiente arpegio de sintetizador. El resultado es en parte Alan Lomax y en parte Wendy Carlos.
Una cuidadosa combinación de simplicidad y patetismo le da al álbum su poder. En “Malanat”, extraída de dos canciones de campo que encontró en su investigación de archivos, Ferrer canta sobre dolores de espalda y cultivos que se están gestando, trazando una melodía que suena antigua sobre un tenue zumbido de órgano. Si suena como una canción de luto, es porque lo es: ha descrito la canción como un homenaje a las tradiciones rurales de la isla, tradiciones que están desapareciendo rápidamente: los campos que alguna vez brillaron con trigo se han convertido en parcelas para casas de verano y piscinas.
Ferrer forma parte de una ola de músicos españoles decididos a interrogar las tradiciones populares regionales, junto con artistas como de Elche, Tarta Relena, Maria Arnal i Marcel Bages e incluso Rosalía, que consiguió su comenzar como un cantaor flamenco inconformista. Para Ferrer, eso significa responder a la realidad del momento presente. Una de las pocas composiciones originales del álbum, aunque con una melodía tradicional, “Glosa a Menorca” suena casi como folk ambiental, con un guitarrón punteado con los dedos que se disuelve en una niebla aireada. Las letras de Ferrer, sin embargo, son directas: canta sobre peces moribundos, acuíferos secos y jóvenes expulsados por un mercado inmobiliario rapaz. Es una canción de amor feroz y ferozmente protector.
Su pasión también se manifiesta en lo salvaje de los aspectos más destacados del álbum, que suenan tan retorcidos y curtidos como el ullastre nativo de Menorca, una especie de olivo silvestre. En “Voldria lo que voldria”, entona una melodía oscura e hipnótica sobre un tamborileo ritual, mientras la envuelven aullidos y aullidos, una instantánea, tal vez, del éxtasis anárquico que caracteriza las celebraciones anuales de los pequeños pueblos de la isla. El cierre, “M’agrada s’espigolar”, toma esa energía viva y la vuelve etérea. Esta es otra canción de campo; consta de una única estrofa repetida: “M’agrada s’espigolar/I es nar replegant espigues/Per tenir un tros de pa/Per menjar amb un plat de figues” (“Me encanta ir a segar/Y recoger trigo/A tomar un trozo de pan/Para comer con un plato de higos”). El estribillo lo canta primero Pilar Pons, célebre cantante folklórica local; luego, con cada bucle, Ferrer añade otra armonía multipista. Gradualmente, lo que comienza como una canción sobre patrones cíclicos y placeres simples se convierte en un coro de vertiginosa complejidad armónica. Se siente cargado de una fuerza casi sobrenatural, como una sala de espejos que refleja las incontables generaciones y las innumerables cosechas que dieron a la canción su forma atemporal.
