Reseña: ‘Nosferatu’ de Robert Eggers no es el remake fiel que cabría esperar

Algunas películas son tan revolucionarias que resisten la prueba del tiempo e inspiran el cine más de un siglo después de su estreno original. Ese es ciertamente el caso de 1922. Nosferatuque recibirá una nueva versión de Robert Eggers 102 años después de su estreno.

El blanco y negro original Nosferatu ha dado forma a la historia del terror y la mitología vampírica en un nivel fundamental. Adaptación no oficial de FW Murnau de la obra de Bram Stoker Drácula La novela creó la imagen definitiva de un vampiro con apariencia animal, dio a los chupasangres su mortal sensibilidad a la luz solar e incluso estableció la conexión entre estos seres no muertos y los animales de la plaga, como las ratas.

Sin embargo, tan brillante como Nosferatu Podría ser que una película muda alemana rodada cuando el cine aún se estaba desarrollando como lenguaje no sea la obra de arte más accesible para el público contemporáneo. Entonces, cuando se supo que el maestro del terror Eggers escribiría y dirigiría una nueva Nosferatu película, sonaba como un sueño (¿pesadilla?) hecho realidad, a pesar de que Hollywood frecuentemente maneja mal los remakes de terror.

Para poner las cosas en perspectiva, Hollywood no tiene un buen historial de remakes de terror, especialmente cuando la obra original es una película extranjera. Las versiones más nuevas de clásicos de culto tienden a diluir su impacto en nombre de un lanzamiento comercial más amplio o cambian demasiado de sus temas centrales por una historia actualizada que generalmente no da en el blanco.

Durante su primera hora, Nosferatu Se mantiene cerca del guión original, con Eggers recreando principalmente las escenas que hicieron del original un clásico. Thomas Hutter (Nicholas Hoult) es enviado por su excéntrico jefe inmobiliario, Herr Knock (Simon McBurney), a un lugar remoto en Europa del Este, donde se reunirá con el misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård). Los planes de jubilación del Conde incluyen adquirir una propiedad en Wisborg, la ciudad natal de Thomas, y Thomas debe cerrar este rentable acuerdo para impresionar a su empresa. Por supuesto, los planes del Conde Orlok son más nefastos, ya que el aristócrata es un cadáver viviente revivido por el mismísimo diablo para darse un festín con la sangre de los inocentes.

Eggers es uno de los mejores directores que trabajan hoy en día y cada fotograma está lleno de propósito. Desde la colocación de los objetos hasta el encuadre de los personajes en el fondo, cada escena ha sido cuidadosamente deliberada. Sin embargo, en última instancia, esta es una historia que hemos visto desarrollarse en la pantalla docenas de veces, como Drácula sigue siendo uno de los libros más adaptados de todos los tiempos. Como era de esperar, la primera mitad del Nosferatu La nueva versión es aún mejor cuando Eggers se desvía del original para revelar más sobre el sombrío mundo en el que Thomas entra sin darse cuenta, con una secuencia centrada en el folclore gitano como uno de los primeros momentos destacados.

Por primera vez en la prolífica colaboración entre el director de fotografía Jarin Blaschke y Eggers, algunas escenas parecen excesivamente oscuras, siguiendo la tendencia actual de Hollywood de atenuar demasiado las luces. Es más fácil hacer que Orlok salga de las sombras cuando la pantalla está cubierta de oscuridad, y la visibilidad limitada hace maravillas en momentos específicos de la película. En otras ocasiones, sin embargo, simplemente te distrae el hecho de que no puedas ver lo que está sucediendo. La decepción es mayor cuando comparamos el remake con el original y nos damos cuenta de que en 1922, la película original resolvió el problema añadiendo un tinte azul a sus escenas nocturnas.

La segunda mitad del Nosferatu El remake mejora enormemente la experiencia cuando Eggers toma la inspirada decisión de traer de vuelta el Drácula aspectos que fueron ignorados por la película original. El Drácula original es un monstruo atormentado por la humanidad que nunca logró deshacerse, ya que el amor sigue siendo un grillete que lo ata a su destino mortal. A su vez, el Conde Orlock fue diseñado como un monstruo despojado de todo lo humano, una criatura animal movida únicamente por el deseo de pervertir todo lo sagrado y puro. Por eso en 1922 Nosferatu sigue siendo tan poderoso, ya que derriba las influencias románticas góticas de la novela original a cambio de un mal que atormenta a la audiencia como pocos pueden hacerlo. El Conde Orlok sigue siendo pura maldad en el remake, pero ahora el monstruo también se siente conmovido por una versión profana del amor. Estos dos valores superpuestos no siempre funcionan en armonía, pero cuando lo hacen, lo último de Eggers se convierte en un espectáculo digno de verse.

En el centro de todo está Ellen Hutter, interpretada por Lily-Rose Depp, una esposa privada de la compañía de su marido y atormentada por visiones inquietantes. Como en la película original, el destino de Ellen está entrelazado con el de Orlok. Lo que parecía una casualidad en 1922 se convierte en providencia en el guión de Eggers. La forma en que estos dos personajes bailan uno alrededor del otro es el punto central de la segunda mitad del remake, ofreciendo un espectáculo repartidor que repele al mismo tiempo que seduce. Si funciona tan bien, se debe en parte a Ellen de Depp, no sólo la mejor actuación de su carrera sino una de las mejores del año. Depp es fascinante y el nuevo Nosferatu destaca sólo cuando ella se convierte en el personaje principal en lugar de su marido.

No hay nada malo con Hoult en Nosferatu. Al contrario, el actor se entrega a su personaje, en cuerpo y alma. Lo mismo puede decirse de todo el elenco, con Willem Dafoe agregando otro papel brillante y peculiar a su lista de éxitos en constante crecimiento. Aún así, esta es la película de Depp y todos los demás están ahí para ayudarla a brillar. Incluso el vampiro de Skarsgård, aunque amenazador, es una presencia secundaria una vez que Depp desata el potencial de Ellen.

La segunda mitad de Eggers Nosferatu También es visualmente más interesante. Una vez que la historia pasa del castillo de Orlok a Wisborg, los problemas de iluminación desaparecen y la cinematografía adopta por completo una paleta de grises para crear la duración opresiva de la noche. Es imposible no sentir que la primera hora funciona como una introducción necesaria, preparando el escenario para la película que Eggers realmente quería hacer. Aún así, eso significa Nosferatu exige algo de paciencia por parte de los espectadores. Entonces, aunque los momentos finales del remake se encuentran entre las mejores secuencias de terror de la historia reciente, la película necesita algo de tiempo para ponerse en marcha.

Nosferatu también sufre de algunas elecciones creativas específicas. El remake tiene más exposición que cualquiera de las películas anteriores de Eggers, lo que la hace más accesible para todos los públicos. Sin embargo, como suele ocurrir, la exposición interfiere con el ritmo adecuado. Además, dado que la nueva versión quiere satisfacer las necesidades humanas del Conde Orlok, la criatura ha sido rediseñada para parecerse más a un hombre y menos a una bestia, lo que incluye un bigote francamente extraño y que distrae la atención.

huevos Nosferatu No es una obra maestra pero es una maravillosa película de terror gótico. La tragedia de la condición humana y el amor incumplido guían las aterradoras imágenes que evoca Eggers, y la nueva versión permanece pesada en el corazón. Esta es la peor película de Eggers hasta la fecha, pero sigue siendo una de las mejores películas de terror de 2024.