Incluso desde un escaneo inicial de la lista de canciones, está claro que Disciplina es un tipo diferente de álbum de Shinichi Atobe. El productor japonés suele distribuir secuencias numeradas de temas desordenados en sus discos, lo que sugiere una pequeña selección de un vasto archivo de Aphexian cuya escala sólo podemos adivinar. “Ocean 1” y “Ocean 7” aparecieron en 2020 Sí, por ejemplo, pero “Ocean 2” no apareció hasta 2022 Amor por el plástico, y si hay más en la serie, tendremos que esperar para escucharlos. Disciplina, mientras tanto, es una secuencia finita: “SA DUB 1” a “SA DUB 8”, cada pista en el orden correcto, cada una con el peso del álbum de 46 minutos aproximadamente por igual. Sin interludios crípticos, sin callejones sin salida, nada remotamente tan extraño como “Rain 6”, de su Tranquilidad de espíritu EP hace apenas tres meses: solo ocho variaciones sólidas sobre un tema que se suman a algo más parecido a los austeros ejercicios de género de Donato Dozzy que a las habituales madrigueras de conejo de Atobe.
Disciplina se centra en un sonido específico, debutó a principios de este año en “Doblar 6 (seis)”, la cara B de un sencillo de edición limitada para DDS: un punto medio entre el dub techno de los lanzamientos anteriores de Atobe y el sonido house más soleado hacia el que se ha estado moviendo desde 2018. Calor. El término “dub techno” típicamente implica una variedad de música lluviosa y vaporosa que a menudo deriva hacia la pura abstracción ambiental; Atobe ha trabajado en este modo antes, sobre todo en su canónico Alcance del barco PE de 2001, pero esta es una interpretación diferente de lo que esas dos palabras pueden significar juntas. Disciplina está menos interesado en crear una sensación de espacio, que suele ser el punto de partida para que los productores de techno se apropien de técnicas del dub jamaicano, que en utilizar el retardo para crear interés rítmico. es mas BCD-2 que BCD: Atobe teje telarañas de eco entre sus vibrantes acordes house mientras los robustos patrones de batería bombean, y la única pista «ambiental», «SA DUB 5», suena como una pista acid house con la batería recortada.
Atobe ha estado publicando muchos videos de Smiths en Twitter últimamente y los sonidos de su teclado revelan sus tendencias románticas. “SA DUB 8” está adornado con arpegios rosados de Yamaha DX-7 aparentemente extraídos de una balada contemporánea para adultos de los años 80, mientras que el magnífico piano con ecos que se ha convertido en algo así como la firma de Atobe trabaja horas extras en “SA DUB 7”. “SA DUB 5” puede no ser tan mareado o misterioso como algunos de los temas anteriores sin ritmo de Atobe, pero cada acorde individual florece como un lapso de tiempo de una flor en ciernes mientras un TB-303 cosquilleante flota profundamente en la mezcla. Pequeños susurros y silbidos estáticos se abren paso en los espacios entre los tambores, y de vez en cuando escuchamos breves muestras de voces femeninas que suenan como si hubieran sido grabadas a través del altavoz de un teléfono sostenido frente a un micrófono. Estos toques idiosincrásicos aportan variedad y un toque de sentimentalismo a un disco que de otro modo podría parecer un experimento formal.
En el pasado, la música de Atobe a menudo partía de una lógica extraña. En su forma más extrema (2014) Efecto mariposa, 2016 Mundo), su música suena más como algo formado naturalmente, o arrastrado por la marea en una playa, que hecho por manos humanas. La timidez de prensa de Atobe y la brecha de 13 años entre Alcance del barco y Efecto mariposa solo han alimentado su mística, lo que ha llevado a especulaciones sobre cuándo (e incluso por quién) se hizo la música de sus lanzamientos posteriores a la pausa. Disciplina elimina cualquier misterio de ese tipo, mostrando la lógica de su música en el tablero para que todos la vean. No hay nada aquí que parezca haber llegado a la música por accidente, y el disco se complace en delimitar un pequeño trozo de territorio musical en lugar de proceder de los aparentemente ilimitados matorrales de la imaginación de Atobe. Pero dentro de estos estrechos parámetros hay un derroche de habilidad e invención, con un vistazo suficiente a las obsesiones del hombre detrás de la música para que parezca el disco más personal de Atobe hasta el momento.
