Mientras escuchaba el álbum de Perila con auriculares en una cafetería, escuché el débil sonido de una trompeta. Estaba aproximadamente a la mitad de la canción “Mola”, que suena como una grabación de campo de pasos en el suelo húmedo de un bosque. La trompeta, pensé, era una elección interesante, el gemido de los metales contrastaba eficazmente con la atmósfera sombría y retumbante de Perila.
Hasta que pausé la música y la trompeta seguía ahí. En la cafetería se escuchaba jazz por los parlantes. Luego presioné play y con un silbido oscuro, la canción de Perila se apagó y, con otro silbido oscuro, comenzó la siguiente. Al fondo, la trompeta sonaba.
Esto no es malo. Perila, el proyecto de música abstracta de Alexandra Zakharenko, una artista rusa que ahora reside en Alemania, no es un esfuerzo musculoso. Que el exterior pueda filtrarse en sus silenciosos paisajes sonoros es inevitable. Incluso puede que ese sea el punto. Escuchar el mundo exterior era el objetivo principal de John Cage. En YouTube puedes ver un video de Pauline Oliveros, proveedora de escucha profunda, tocando su acordeón a “dúo” con un perro que ladra.
A lo largo de múltiples álbumes y colaboraciones, Perila ha inventado una forma de actuar en la que los momentos que parecen incidentales están estrechamente compuestos. En el mejor de los casos, su música se siente alegre y atrevida, desgarradora y emocionante. En su nuevo álbum Ritmo intrínsecohay algunos de esos momentos.
Ritmo intrínseco Es un álbum largo: 21 temas y poco más de una hora. La música, más una colección de ideas que canciones, a menudo se siente más como imitaciones de grabaciones de campo que como grabaciones de campo en sí mismas, aunque hay, por supuesto, fragmentos de cantos de pájaros. Al mezclarse con la producción de Perila, se convierten en instantáneas de la vida onírica. O una vida de pesadilla. Dependiendo de cómo quieras pensarlo. “Sepula Purm” suena como un fuego en el viento invernal o un estetoscopio con el estómago lleno de gases. “Nim Aliev” suena como un tono de marcar (¿es un tono de marcar?) que se desvanece lentamente. Los pequeños ruidos en “Air Two Air” suenan como el código Morse de un ratón, las partes onduladas como si un diamante pudiera tocar un sintetizador. Todos estos momentos instrumentales se mezclan, son efímeros.
Mejores son las piezas en las que Zakharenko usa su voz. Yo diría «canta», pero eso no siempre es exacto. A veces canta, otras tararea, susurra, habla. En “Darbouse Song”, mi canción favorita Ritmo intrínsecocanta para sí misma. La calidad de grabación es particularmente baja. Se pueden escuchar pasos de fondo. Parece que accidentalmente grabó una nota de voz de ella misma cantando sin pensar mientras estaba de caminata. Es un momento encantador, íntimo y humano. Se siente como si estuvieras caminando a su lado. Parece una buena compañía.
