La perspectiva de Fang Island fue descaradamente positiva: se estrenó su álbum debut en 2010. y cerró con crepitantes fuegos artificiales, dos años antes de que sus compañeros rockeros de “hellYeah”, Japandroids hizo lo mismo en Roca de celebración. Pero estas canciones están menos interesadas en contar jugada por jugada de una gran noche de fiesta que en capturar el sonido de ese sentimiento cálido e infinito. Cuando estas canciones incluyen letra, los versos resuenan como estándares folklóricos perdidos hace mucho tiempo: “Están todos a mi alcance/Son libres”, cantan, claramente pero con convicción, en “Dreams of Dreams”. «Margarita» evoca tommy a través de muy pocas palabras reales, cada verso se disuelve en un canto grupal de sonidos vocálicos.
La magia de Fang Island era esta capacidad de evocar alegría en forma de solos de guitarra y ritmos de batería, cuya falta de palabras dejaba espacio para la exuberancia individual. Quizás por eso su segundo y último álbum, de 2012. ImportanteSe siente como un retiro de la misión de la banda. Combinando ritmos torcidos y melodías dinámicas con piano y más lirismo narrativo, Importante pone palabras a las emociones que las canciones de Fang Island anteriormente solo habían sugerido. Hay algo completo en estas canciones, pero también una limitación natural: es más difícil compartir un lanzamiento colectivo cuando se enfrenta a imágenes más concretas, como “Tus piernas yacen tan llenas de gracia que dan miedo.” Aún así, de estas tres reediciones, Importante suena más nítido, la remasterización saca aún más provecho de las guitarras en “Chompers” y los sintetizadores en “Asunder”.
Impulsado por un impulso del indie rock que se siente delirantemente alejado de la industria musical actual (los encontré originalmente cuando el freaky sintetizador frito “Life Coach” aterrizó en un mercado). lista de reproducción creado para Urban Outfitters), Fang Island reflejaba el entusiasmo de su entorno. Es apropiado entonces que esta reedición incluya la última canción que grabó la banda, “Starquake”, interpretada en vivo innumerables veces pero que anteriormente solo se lanzó en un disco flexible de edición limitada. Escrita en 2006 pero grabada en 2014, la canción es un resumen inquietantemente contenido de la historia de la banda: un piano da paso a guitarras competidoras que ascienden en espiral como una banda de covers de Guns N’ Roses tocando en el cielo. La banda recorre ritmos como si estuvieran tocando la obertura de un musical sobre Fang Island, un ataque vertiginoso que comprime una carrera de una década en cinco vertiginosos minutos.
La versión de “Starquake” que aparece en esta reedición fue grabada en Silent Barn, uno de los muchos lugares ahora desaparecidos de Nueva York que elevaron a grupos de amigos universitarios al estatus nacional. A medida que los archivos de Internet se desvanecen y los archivos digitales se degradan, es más fácil que nunca perder de vista un momento en el pasado reciente en el que las bandas podrían ser impulsadas desde los shows de la sala de estar hasta ser teloneros de los Flaming Lips gracias a algunas críticas positivas en línea. Santos Party House es ahora un bar de lanzamiento de hachas y Urban Outfitters actualmente dirige un venta en copias en vinilo de 1989. Pero en estas reediciones, Fang Island todavía suena como una fiesta interminable, una ronda final de choca esos cinco para todos antes de que se enciendan las luces.
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