Reseña: ‘María’ es la película biográfica de celebridades por excelencia, y no solo porque presenta la mejor actuación de Angelina Jolie

La de Pablo Larraín. Angelina Jolie-condujo María es una mirada introspectiva y emotiva a los últimos días de la gran soprano griega nacida en Estados Unidos María Callas, siguiendo su viaje para reconectarse con su voz a costa de su salud. También es un análisis audaz e inteligente de la forma, el contenido y la ética de la película biográfica de celebridades.

Con MaríaLarraín concluye su trilogía de películas biográficas sobre personalidades femeninas icónicas del siglo XX, tras las de 2016. Jackie y 2021 spencer. La película de 2024 tiene mucho en común con esta última. Ambos fueron desarrollados a partir de guiones escritos por Peaky Blinders creador Steven Knight y dedican considerable atención a la psique de sus musas, entrando en sus mentes y desdibujando las líneas entre la realidad objetiva y la percepción que María y Diana tienen de ella.

A través de ambas películas, así como de otras entradas igualmente reveladoras, como criminalmente subestimada de 2019. hombre cohete o el propio Larraín El Condeestá claro que el realismo subjetivo es una forma eficaz de abordar este desafiante género. En teoría, la película biográfica de celebridades debería ofrecer una combinación espectacular de riqueza temática y atractivo comercial, aunque a menudo se ve frustrada por una obsesión con la precisión histórica o demasiado preocupada por la leyenda como para brindarle a la persona detrás de ella el cuidado y el respeto que merece.

Si bien muchos aspectos de la vida real la hacen tan convincente como cualquier cosa que se pueda imaginar en la ficción, no es suficiente simplemente representar sus eventos de manera cronológica o neutral sin tener en cuenta las especificidades de la narrativa y, especialmente, la narrativa cinematográfica.

Más importante aún, cuando te propones explorar la vida (y típicamente la muerte) de alguien cuya historia, o al menos su esquema, ya está presente en gran medida en la conciencia del público, es difícil justificar la existencia de tu película. Es por eso que la mayoría de estas películas son aburridas y no ofrecen prácticamente nada nuevo al medio en el que, sin pensarlo, han elegido materializarse.

Larraín y Knight, sin embargo, entienden que una de las pocas maneras en que pueden contribuir a la conversación de manera que valga la pena es atreviéndose a tomarse libertades creativas mientras se sumergen en un territorio que realmente solo conocía la persona en el centro de sus historias. – su mente.

En MaríaSin embargo, el ámbito subjetivo gana una capa aún más ingeniosa que, a su vez, proporciona todo un conjunto de meta-reflexiones sobre la película biográfica de celebridades. La atormentada artista luchó con su salud mental en el tramo final de su vida, abusando de medicamentos que podían provocar visiones. Esta fue una invitación abierta para que Larraín llevara el ejercicio de subjetividad que ha estado realizando en sus películas anteriores a un nivel completamente nuevo.

En su mente, la María de Larraín está escribiendo su autobiografía. Solicita la ayuda de un cineasta y documentalista alucinatorio (interpretado por El poder del perro‘s Kodi Smit-McPhee) que recibe su nombre del medicamento que toma el cantante para pasar el día, Mandrax. La entrevista a lo largo de la película, generando momentos completamente desconectados de la realidad y dedicados a la versión más auténtica y cruda de la protagonista de la vida real de la película. Una versión que se basa en lo que se sabe sobre La Callas, pero que también es significativamente inventada por el escritor y el director, porque, ¿las biografías son alguna vez realmente otra cosa?

Larraín se aferra a este dispositivo narrativo y estructura la película en torno a él. Estilísticamente, incluye elementos autorreferenciales como una pizarra de película para marcar cada acto, diferentes formatos para diferenciar entre modos de narración y ráfagas ocasionales de temblores en la cámara en mano y zoom dramático típicamente asociados con el estilo documental. Con esto, deja claro que esta película es sólo eso: una película y, como tal, una construcción, una representación de algo, pero nunca la cosa en sí. Estamos viendo una película que contiene una película, contenida a su vez en la mente de una protagonista cuya vida puede parecer propiedad pública, pero que realmente solo ella podía conocer.

María es una declaración definitiva sobre el espacio que ocupan las películas biográficas de celebridades porque no importa cuán realistas, fieles o halagadoras intenten ser, nunca capturarán con éxito la vida de una persona. La mejor alternativa, entonces, es crear un verdadero viaje cinematográfico a partir de ese material base, una habilidad que Larraín ahora domina por completo.

Por supuesto, María todavía rastrea todos los capítulos lascivos de la vida de La Divina, desde el intento de su madre de proxenetarla ante los oficiales nazis durante la Segunda Guerra Mundial, hasta su controvertida relación con Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer). Este último da como resultado un divertido cruce de tipo universo cinematográfico con el de Larraín. Jackie cuando el mismo actor que interpretó a JFK en esa película (y en la película biográfica mucho más polémica de 2022, Rubio), Caspar Phillipson, aparece para charlar con María sobre Onassis y su relación con su esposa.

El núcleo emocional de la vida de la cantante lo forman sus dos ayudantes, su leal mayordomo durante 20 años Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y su querida doncella Bruna (Alba Rohrwacher). Obligados a añadir el papel de cuidadores y padres a su considerable lista de responsabilidades, los dos viven un tanto enclaustrados en el apartamento de María en París, tratando de evitar que su jefe (y ser querido) se descontrole demasiado ferozmente y demasiado rápido. Parecen ser las únicas dos personas que realmente se preocupan por la alguna vez adorada estrella del escenario a quien el mundo descartó una vez que ya no pudieron disfrutar de su voz.

Incapaz de cantar y con la presencia abusiva de Onassis finalmente desaparecida de su vida, María se enfrenta a un vacío aterrador que no sabe cómo llenar. Es la historia de muchas celebridades retiradas igualmente famosas y ferozmente adoradas, elevadas por el guión de Knight, la dirección de Larraín y la actuación de Jolie en un viaje íntimo y psicosomático a través de la psique de un genio torturado.

Callas era más grande que la vida, por lo que no sorprende que Angelina Jolie fuera la elección de Larraín desde el principio. El hombre de 49 años se adentra en un pozo de dolor sin explotar en Maríaofreciendo una actuación tan segura de sí misma como neurótica. La forma en que se comporta como una diva intransigente y luego se desmorona cuando el guión así lo requiere, te agarra por el cuello y nunca cede hasta la dramática secuencia final.

María es la culminación de una idea, definida por cambios audaces y rechazos vigorosos de la forma y las expectativas. Es apasionada y teatral, a veces sobreactuada y demasiado dirigida, pero sólo porque ese es el tipo de película que Larraín se propuso hacer. Una sobre una mujer que sentía todo tan profundamente que la convirtió en la intérprete de ópera más famosa de la historia. Aún, Maríaa diferencia de su protagonista homónimo, nunca teme a la tranquilidad ni a la oportunidad que ésta brinda para la contemplación. Hay mucho de eso en la irreverencia estilística y estructural de esta película, anclada en una actuación afinada de su protagonista (ella misma uno de los íconos increíblemente carismáticos de su tiempo).

Esta entrada final de una trilogía que, más que retratar las vidas de tres mujeres legendarias, busca conversar, cuestionar y romper las convenciones biográficas de celebridades, es un triunfo descarado. Es un elemento básico y un ejemplo de cómo crear un verdadero cine a partir de lo que se ha convertido en uno de sus géneros más aburridos y obsoletos.