¿Moin es una banda? Son tres personas que tocan música juntas y escriben “canciones”, así que técnicamente probablemente sí. Pero el enfoque del trío hacia la composición es desequilibrado y torpe. No son artistas que salpican pintura, no del todo, pero tienen un enfoque de tala y quema de lo que es esencialmente música rock. Quizás eso se deba a que dos de los tres miembros de la banda han pasado gran parte de sus carreras musicales sin lograrlo.
Durante la década anterior al álbum debut de Moin en 2021, Tom Halstead y Joe Andrews estuvieron activos como el dúo electrónico Raime. La música que hacían era melancólica y oblonga, paisajes sonoros austeros con percusión rápida e interjecciones de sintetizador embrujado. Su música era oscura, interesada más en la textura que en el ritmo. Eran más tecno-adyacentes que tecno. Su álbum de 2012 Cuartos de tono sobre una línea viva presenta grabaciones de instrumentos de cuerda deconstruidos y reconstituidos sobre un lecho de quejas industriales.
Así que fue curioso si, en retrospectiva, no sorprendió cuando, hace tres años, reavivaron una alianza de corta duración con la poderosa baterista Valentina Magaletti como Moin. ¿Qué hacían estos embriagadores tipos electrónicos tocando la guitarra? En el debut del grupo, ¡Discutible!obtuvimos la respuesta: estaban haciendo precisamente eso: jugar. Y gracias a Dios por eso.
¡Discutible! es el más convencional de los tres álbumes de Moin, un disco post-hardcore instrumental (relativamente) directo. Con un tono en escala de grises y guitarras que aúllan como lobos, habría sido una extensión natural del sonido de Raime si no fuera por la incorporación de Magaletti, un músico prolífico e ilimitado, con experiencia en improvisación, house, pop y más. Sus ritmos de percusión asimétricos fueron la característica definitoria del álbum. Mientras Halstead y Andrews jugueteaban científicamente, ella sonaba como 10 tamborileros de cubos de metro tocando todos al mismo tiempo.
En su segundo álbum, Pastael grupo añadió muestras vocales más pronunciadas, con gran efecto. Un fragmento de palabra hablada de la escritora Lynne Tillman, que dice que un hombre le colgó, es fascinante, desorientador, colocado contra un ritmo de tambor mareado y una guitarra tintineante. Otra canción, “Forgetting Is Like Syrup”, incluye una muestra vocal ralentizada que eventualmente se desintegra con un efecto de casete atascado en la platina. El álbum es extraño y embrujado, menos lineal que ¡Discutible! pero más sustancial.
Nunca terminas de alguna manera se acerca y se aleja del centro. Hay más alegría, menos terror. Las canciones se deslizan. Es exagerado decir que aquí hay un ritmo regular, pero algunas canciones bailan. “It’s Messy Coping” de alguna manera suena tanto a techno como a Fugazi. “C’mon Dive” utiliza una muestra vocal entrecortada y aguda como lo haría una canción de la jungla, y sube la apuesta por los tambores turbulentos de Magaletti, que suenan tan colosales como la presa Hoover. Sería un DJ extraño que pudiera tocar esta canción, pero un DJ al fin y al cabo.
