LEYA puede encontrar la belleza en cualquier sonido, por inquietante que sea. El dúo neoyorquino formado por la arpista Marilu Donovan y el violinista y vocalista Adam Markiewicz lo reveló en una entrevista a principios de este año, cuando se les preguntó sobre sus experiencias auditivas recientes más gratificantes. Donovan describió el placer de escuchar el chillido de los gallos en una granja de Atlanta; Markiewicz se mostró entusiasmado con el caos de los trenes subterráneos de la ciudad de Nueva York. “Su sonido contiene cada zumbido, bofetada y momento orquestal que te gustaría escuchar”, dijo. «Hay música en todas partes, pero especialmente allí».
El nuevo mini-álbum del dúo me olvido de todo refleja esta disposición hacia la escucha atenta. También revela su habilidad para extraer tranquilidad de la tristeza abrumadora. Desde su debut en 2018, LEYA ha utilizado una paleta simple. Donovan toca un arpa desafinada de forma única, lo que aporta una delicada inquietud a cada pista; En lugar de la gracia empírea que el instrumento típicamente connota, su forma de tocar es fantasmal y tensa. Las contribuciones de Markiewicz son adecuadamente opacas y confusas, y su voz ondea sobre las cenizas de las cuerdas dañadas del dúo. En me olvido de todoocasionalmente tejen toques distantes de ambiente u otros elementos electrónicos contaminados, pero en gran medida se apegan a los instrumentos elegidos, fomentando su búsqueda decidida de una belleza complicada.
“Weaving”, que trenza un arpegio de arpa tenso y discordante alrededor del suave oleaje de la voz y el violín de Markiewicz, se siente como una versión especialmente efectiva de su sonido. Es suave pero inestable; la calidez de la voz de Markiewicz sirve de guía a través del traicionero paisaje de las cuerdas. Acolchado, pero intenso y de otro mundo, es un ejemplo de pop onírico que se hace eco de la atmósfera surrealista y sobrenatural de los ciclos REM más perturbadores.
Un par de piezas breves más adelante en el disco muestran lo que sucede cuando el dúo se adentra más en la abstracción y la incertidumbre. En “Baited”, la línea vocal meditativa de Markiewicz está envuelta en un delicado loop electrónico que brilla y cambia sin realmente resolverse completamente en una melodía adecuada. “Fake” utiliza una figura de arpa escasa y lúgubre como acompañamiento de una balada ambiental, a la vez dolorosamente emocional y perturbadoramente vertiginosa; es un poco como lo que podría revelarse si quitaras las capas de un arreglo de Cocteau Twins hasta su forma más básica. Presenta una posible dirección futura para la banda: siempre han entendido en broma su sonido como una especie de música pop, pero los momentos más convincentes me olvido de todo Esto sucede cuando abandonan las estructuras convencionales por algo un poco más extraño.
