El título «Distant Storms at Sea», del álbum de Mark Barrott de 2016. Bocetos de una isla 2se sintió como una broma sutil. Las inclemencias del tiempo nunca podrían traspasar el paraíso que Barrott evocaba en su música, una fantasía isleña casi demasiado perfecta llena de charlas de aves y simios, aparentemente inspirada en su vida cotidiana en Ibiza. (Ahora vive en la España continental, fuera de la red, en algún lugar de las montañas entre Barcelona y Valencia). Un cambio comenzó con el año 2022. Jōhatsu, tiene sus raíces en una partitura que escribió para un documental sobre las personas desaparecidas en Japón, y es más lúgubre que cualquier cosa que haya hecho antes. Era fácil asumir que el tema tan pesado de la película requería que el compositor cambiara ligeramente de tema, que esto era algo único y que pronto estaríamos de regreso en Baleares. Sin embargo, el nuevo álbum de Barrott Todo cambia, nada termina es su liberación más tempestuosa, llena de timbales urgentes y cuerdas agitadas, como si esas tormentas distantes hubieran tocado tierra de repente.
Esta vez, la música de Barrott refleja una tragedia personal: la pérdida de su pareja de toda la vida, Sara, que falleció el año pasado. Es como si Barrott hiciera un pacto consigo mismo de que esta vez no iba a escribir sobre el sol y el mar, dejando a un lado los tambores de mano y las guitarras wah-wah para inclinarse hacia la gran pompa orquestal y el brillo ambiental. La música tiene una calidad oblonga y en bloques: el coro de “Pandora” y “25 de enero” ladra frases recortadas y entrecortadas, y las cuerdas tocan en corcheas rígidas o en glissandos similares a sílfides. Todo cambia tiene menos que ver con el trabajo anterior de Barrott que con una de las obras maestras desconocidas de la música balear: el álbum de 1987 del compositor valenciano Pep Llopis. Poiemusia la Nau dels Argonautes, lo que implicaba que un lugar con tanta historia humana y natural como la costa mediterránea debía estar un poco embrujado.
Todo cambia Dura 42 minutos, aproximadamente el promedio de Barrott, pero se siente más corto debido a la cantidad de cosas que suceden en el primer lado. El abridor “Pandora” pasa de una fanfarronada casi marcial a las sublimes cavilaciones de Rhodes. Sigue la suite “Butterfly in a Jar”, que comienza con ondas de cuerdas dignas de algún epíteto homérico como “dedos rosados”, y luego gira a la izquierda hacia el tipo de jazz digital de combustión lenta que Biosphere explora en Sonda de descenso. Mientras tanto, las pistas del segundo lado son puros charcos de ambient, y las cuerdas rara vez se elevan por encima de un aleteo. Debido a que los títulos (“Es como quedarse dormido”, “La luz sigue ahí”) se refieren explícitamente al duelo y la muerte, uno puede leer fácilmente Todo cambia como un diario de viaje cronológico de la relación de Barrott con su difunta pareja: las pistas anteriores arden con la ferocidad de la vida que compartían, las pistas posteriores evocan noches de insomnio y apariciones que se desvanecen.
