Para recibir Morning Links en su bandeja de entrada todos los días de la semana, regístrese en nuestro Desayuno con ARTnews hoja informativa.
Los titulares
¿UN PUENTE-T DEMASIADO LEJOS? ¿ARRASTREANDO HASTA LA LÍNEA FINLANDESA? QUIZÁS NO…Un mundo del arte cansado se está preparando para el último hurra de 2024, Art Basel Miami Playadel 6 al 8 de diciembre. Después de una semana mixta de subastas por valor de 1.300 millones de dólares en Nueva York, todas las miradas están puestas en este importante evento del mercado, que exhibirá 286 galerías de 38 países en la Centro de convenciones de Miami Beach. Este año marca un cambio significativo como galerista veterano. Brígida Finn toma las riendas como director de la feria, prometiendo un nuevo enfoque. Uno de los cambios más notables es el grupo más grande de recién llegados desde 2008, con 34 galerías primerizas. Finn también ha rediseñado el diseño de la feria, incorporando la sección Meridians a gran escala en el espacio de exposición principal, situada entre las secciones Nova y Positions, que destacan galerías y obras emergentes. Tras una buena ronda de subastas en Nueva York y la conclusión de las elecciones estadounidenses, los asesores se muestran optimistas sobre el impacto de la feria. Asesor con sede en Nueva York Anwarii Musa dijo artnet Ella cree que el mercado está preparado para un cambio positivo, y los coleccionistas se sentirán más seguros y entusiasmados. asesor de los angeles Victoria Burns comparte el sentimiento, observando una sensación de alivio postelectoral y un mercado más exigente, donde los compradores se toman su tiempo antes de realizar adquisiciones. Lo más destacado de la feria incluye obras de artistas de alto perfil como Mauricio Cattelan (de la fama de plátano pegado a una pared) así como nuevas voces como Antonio Akinbola y Tschabalala Yocuyas obras reflejan un creciente enfoque en los artistas de color.
COMO UN FENIX. Cinco años después del trágico incendio que asoló Catedral de Notre Dameel monumento histórico de París ha sido completamente restaurado y reabrirá sus puertas el domingo 8 de diciembre. La reapertura estará marcada por dos misas católicas para conmemorar el evento. El proyecto de restauración, que recaudó 846 millones de euros (891 millones de dólares) de 340.000 donantes En 150 países, participaron más de 2.000 artesanos y requirió años de arduo trabajo. Entre los esfuerzos de restauración notables, se reemplazaron 14,000 pies cuadrados de piedra, se limpiaron 8,000 tubos de órgano y se fabricaron e instalaron a mano 1,500 bancos de roble macizo. Las impresionantes vidrieras, mosaicos de mármol y frescos de la catedral también fueron meticulosamente restaurados. En noviembre, las ocho campanas restauradas de la catedral sonaron por primera vez en años, lo que indica el éxito de la restauración. La aguja, que fue destruida en el incendio, ha sido reconstruida y un nuevo fénix reemplaza al icónico gallo dorado. Las esculturas de cobre de los apóstoles y evangelistas, que escaparon por poco del incendio, volverán el próximo año. El presidente francés, Emmanuel Macron. describió la restauración como un testimonio de la resiliencia del país y dijo que la decisión de reconstruir Notre Dame era un mensaje de “logro” y preservación de la historia.
El resumen
El 10 de diciembre Arcade Burlington de Gagosian en Londres lanzará una edición limitada de 200 Takashi Murakami camisetas. El diseño se inspira en Rakuchū-Rakugai-zu Byōbu: Iwasa Matabei QEPD (2023-24), la pieza central de la exposición de Murakami, que también se inaugura ese día en la galería. [Gagosian]
una pintura de Joaquín Sorollael artista español famoso por su hábil uso de la luz, se muestra al público por primera vez en 134 años en Galería de las Colecciones Reales de Madriddespués de que desapareciera tras su venta a un coleccionista privado. [Guardian]
artista tailandés Kawita Vatanajyankur ha colaborado con el científico Pat Pataranutaporn en La máquina fantasma en el caparazón humanoun vídeo que traspasa los límites de la resistencia humana. El artista, sometido a violentas descargas eléctricas, lucha por dibujar una espiral sobre un fondo rojo, afrontando las implicaciones éticas de la inteligencia artificial. Encargado para el 11ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico (APT11) en la Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno (QAGOMA), la pieza es parte de una exposición más amplia que destaca temas urgentes como la deshumanización de la IA, la explotación laboral y el cambio climático. [The Art Newspaper]
Forbes ha publicado una lista de 30 artistas y diseñadores menores de 30 años que, según dice, están «redefiniendo el futuro». [Forbes]
Situado en un antiguo aeródromo de la RAF en Swindon, Reino Unido, se ha construido un sencillo granero de metal para almacenar las colecciones de reserva de Museo de Ciencias de Londres y sus socios. En su interior hay 300.000 objetos, incluido un misil nuclear de la década de 1960 y el icónico sintetizador de voz de Stephen Hawking, junto con muchos otros artefactos históricos y científicos. [Guardian]
El pateador
¿CORRER EL PASO DEMASIADO LEJOS? Duncan McCabe, un ávido corredor y entusiasta de la animación (con demasiado tiempo libre), pasó 10 meses y corrió alrededor de 700 millas para crear un video de 27 segundos, que ahora se ha vuelto viral. Usando la aplicación de rastreo GPS Stravatrazó 120 carreras a través de Toronto, creando un hombre bailando que baila al ritmo de la canción «Purple Hat». La figura, aunque de apariencia simple, requirió una planificación meticulosa y un esfuerzo físico considerable. Muchas de sus carreras fueron de alrededor de 6 millas, pero algunas fueron más largas o más cortas, dependiendo de los movimientos requeridos. El proyecto de McCabe es parte del creciente movimiento artístico GPS, donde los usuarios crean dibujos digitales utilizando aplicaciones de seguimiento de ubicación. Si bien la mayor parte del arte del GPS es estático, el trabajo de McCabe es dinámico: una animación en movimiento creada a partir de múltiples ejecuciones. Para darle vida, trazó cada paso en PowerPoint y lo usó para visualizar sus rutas como una animación estilo libro animado. Esto implicó una planificación exhaustiva, incluida una sincronización precisa de cada fotograma para garantizar un movimiento fluido. McCabe tardó casi un año en completar el vídeo, con ejecuciones programadas varias veces por semana. A diferencia de otros GPS Como artistas que dependen únicamente del seguimiento satelital, McCabe utilizó software de edición de video para compilar las rutas, asegurando un fondo estable mientras alineaba las calles. El producto final ha sido visto millones de veces en las redes sociales, incluidas más de 25 millones de veces en incógnita.
