El amor muerde y Yunè Pinku lo sabe. “Todavía duele sonrojarse”, canta la productora de electro-pop irlandesa a través del sur de Londres en su EP de 2023. Babilonia IXdestilando todos los puntos dolorosos del enamoramiento (vergüenza, sentimientos no correspondidos, el conocimiento de que estás a merced de otra persona) en cuatro simples palabras. Luego da la inquietante patada: “Todavía cura al cortar”. Antes de darle al play a su nuevo proyecto, Cordero Escarlatael oyente se enfrenta a la imagen de dos ovejas jóvenes, sacrificadas y dispuestas en un ornamentado plato de plata. A un lado parece haber una espada ceremonial que, uno imagina, podría usarse en algún tipo de ritual pagano celta. Las seis canciones que contiene encuentran a Yunè profundizando, abrazando una oscuridad que agrega nuevos contornos y una sensación segura de control a su composición y producción.
Los animales titulares no tardan mucho en reaparecer. Cordero Escarlata. El tema de apertura, “Midnight Oil”, encuentra a Yunè entregando un collage apenas sensato de corderos ensangrentados, conchas marinas y lamidos de sal, manos de céfiro y bandas elásticas sobre un ritmo house con inflexión de trip-hop. Aún así, algunas líneas destacan por su relativa franqueza: «¿Dónde está la receta para ser lo que siempre necesito?» ella pregunta: «¿Dónde está el corazón en mí?» Saber que Yunè escribió la canción sobre la recuperación del agotamiento mediante la conexión con la naturaleza le da cierta coherencia a las imágenes frenéticas de la letra. Pero ella no deja que la veas sudar; En el puente de la canción, Yunè elimina la neblina, sube el bajo y se desliza hacia un registro sprechstimme de tono bajo. En ocho bares, la playa al atardecer se convierte en una pasarela, con luces estroboscópicas cortando la penumbra.
Sin embargo, cuando Cordero EscarlataLa producción falla, las grietas en su escritura comienzan a mostrarse. En “Concorde”, más sencillo, Yunè canta “eres tú quien me colorea de azul”, pero no toca la interpretación de Lana Del Rey de prácticamente la misma línea. Incluso la metáfora central de la canción se ha mejorado en los últimos años. Con sus teclados saltarines enterrados en brumosos lavados de sintetizador, “Half Alive” es el más parecido al inspirado trabajo anterior de Yunè; Sin embargo, si pones las palabras en una página, son todo tópicos, sin las agallas y las vísceras que hicieron que una canción como “Blush Cut” fuera tan convincente. Mientras tanto, “Don’t Stop” está lleno de adornos instrumentales llamativos (destellos de retroalimentación de guitarra eléctrica, un colapso del vocoder distorsionado) pero su melodía inerte deja la canción menos como un negro tinta ricamente texturizado y más como un gris apagado. . Como otro retrato de la fatiga artística, funciona, pero casi demasiado bien.
Después de haber sondeado los pozos del garage y el techno del Reino Unido en lanzamientos anteriores, Yunè continúa siendo más fructífero creativamente cuando mira hacia atrás. Aquí, aprovecha los sonidos de su Irlanda natal. “Sensación imprudente”, tal vez Cordero EscarlataLa mejor canción, imagina unos años 90 alternativos donde Dolores O’Riordan de The Cranberries cantó en “Teardrop” de Massive Attack. Mientras que otros artistas han experimentado con una paleta similar, con distintos grados de éxito (lo bueno: la versión de Caroline Polachek de “Breathless” y el solo de gaita en “Blood and Butter”; lo malo: el decepcionante “Catch Me” de Rina Sawayama, inspirado en Corrs). in the Air”) Yunè se siente totalmente en casa con un telón de fondo de tambores que se arrastran y, por primera vez en una canción de Yunè Pinku, rasguea suavemente guitarra acústica. No es una pesadilla ni un ensueño; más bien, logró imitar el maravilloso olvido de un sueño totalmente sin sueños. Quizás ahí sea donde resida el verdadero consuelo.
