“¿En qué se ha convertido la moda hoy?”
Ésta es una de las preguntas clave que se planteó la teórica de la moda, profesora y curadora María Luisa Frisa al planificar la exposición “Memorabile.Ipermoda” en la Museo MAXXI aquí.
«Estos son tiempos desafiantes y la exposición genera preguntas y problemas que nunca se han resuelto», dijo Frisa durante un recorrido exclusivo el lunes, antes de un evento de gala esa misma noche para revelar la gama de estilos, accesorios y libros de diseñador de la muestra. y catálogos. «La moda ha pasado por transformaciones increíbles, con grandes grupos poniendo las finanzas en primer plano en un juego de superioridad donde la ropa es importante pero es el paso final, mientras que en el pasado la ropa estaba en el centro de la moda».
Frisa sostuvo que las marcas de moda incorporan «cada vez más elementos diferentes, incluidos bienes culturales, para expresarse y expresar sus valores de muchas maneras diferentes para asegurar una relevancia cada vez mayor y una audiencia más amplia».
Frisa pronunció el nombre de la exposición, realizada en colaboración con la Camera Nazionale della Moda y patrocinada por Fundación Bulgari, Incluye el concepto de memoria, de ahí el patrimonio y los archivos que siempre son clave para los diseñadores de moda, pero también la idea de memorable. Por eso, los looks seleccionados “dejan una impresión deslumbrante y han sido fotografiados una y otra vez”.
Esto también llevó a una discusión sobre el concepto de imagen, “ahora que todo es Instagrameable, y esto también ha cambiado la forma en que tomamos fotos y campañas, con [handheld] dispositivos en mente”. Estas fotos “tienen que circular”, lo que ha llevado a las marcas a organizar “espectáculos en lugares exóticos para destacar y ser recordados”.
No hay duda de que los primeros looks expuestos en la Galleria 5 del museo de las artes del siglo XXI, un llamativo edificio diseñado por Zaha Hadid, son inolvidables e inspiradores. Estos incluyen Francesco Rissodesde el vestido con un collage de estampados florales para la colección primavera 2024 de Marni y usado por la actriz de “White Lotus” Simona Tabasco en los Emmy el año pasado, hasta el vestido trompe-l’oeil de jacquard de seda Balenciaga de Demna de la colección de alta costura otoño 2021-22. y el suéter de lana de Miu Miu usado sobre combinaciones bordadas con elementos dorados de la colección otoño 2023.
Entre otros, sobre la misma plataforma se encuentra un vestido de georgette de seda de Alessandro Michele para Valentino; un vestido trompe-l’oeil de Maria Grazia Chiuri para Dior; un Armani Privé chaqueta de piel de pitón adornada con cristales y terciopelo metalizado sobre pantalones de tul con lunares, y la flor de fibra de vidrio y la falda amplia de Jonathan Anderson para Loewe.
“Me gusta pensar en la moda como una zarabanda, la mezcla de looks en las calles no está planificada, ¿verdad? Simplemente ves a la gente usando lo que quieren usar, y también lo son estas combinaciones”, dijo Frisa.
La instalación es un proyecto de Supervoid y Frisa dijo, sonriendo, que le gusta asociarse con arquitectos “que nunca han trabajado con moda. Me gusta el ojo externo, para encontrar soluciones inesperadas”.
Bajo los techos ligeramente inclinados del museo y junto a las paredes curvas, las prendas destacan en decorados con pisos y paredes de aspecto líquido y brillante, que recuerda al látex, explicó Frisa, en una “paleta de colores de maquillaje”, del bronce al rosa. “Quería hacer referencia a una de las obsesiones de hoy: el maquillaje”, dijo.
«Estoy muy interesada en la moda actual, en la moda contemporánea, de una manera conceptual, explorando la relación performativa entre el cuerpo y la ropa», continuó.
Frisa estaba orgullosa de poder finalmente exhibir prendas que nunca se habían exhibido en Italia, incluidos, por ejemplo, los puffers de Virgil Abloh de París y Nueva York para Louis Vuitton.
También incluyó diseños de ropa masculina, como el armazón de madera de primavera de 2018 de Craig Green con drapeado de punto, chaleco y pantalones de mezclilla, o el mono de sarga de algodón y chaqueta acolchada con drapeado de punto de Rick Owens de la colección de otoño de 2017.
Añadió los experimentos de piratería, como el intercambio creativo de Versace llamado Fendace y gucci y la unión de Balenciaga; las colaboraciones artísticas como Raf Simons con Sterling Ruby para Dior, el vestido de intarsia de Pierpaolo Piccioli en colaboración con Alessandro Teoldi para Valentino alta costura y Bulgarila gran tortuga de bronce y latón con gemas diseñada con Francesco Vezzoli; Los vestidos futuristas y de otro mundo de Iris Van Herpen y el trabajo de jóvenes diseñadores, incluido el vestido delicadamente tejido a crochet de Marco Rambaldi. Otro vestido memorable es el vestido de tul rotado de alta costura de Viktor y Rolf.
Los accesorios van desde el bolso de mano tipo pájaro de JW Anderson y el impresionante bolso intrecciato de cuero de Bottega Veneta que parece un jarrón de cerámica, hasta el baúl de camuflaje pixelado de Pharrell Williams para Louis Vuitton, las sandalias doradas de Ferragamo y el minúsculo bolso de Jacquemus.
“Una exposición es siempre una elección curatorial, siempre incompleta”, dijo Frisa, preguntada sobre la dificultad de seleccionar las miradas.
«La narración en la moda es clave, y en un lugar tan prestigioso con marcas como ésta, creemos que la calidad de esta exposición es muy alta», dijo Carlo Capasa, director de la Cámara Italiana de la Moda, elogiando la experiencia y las habilidades de Frisa. “Todo esto es muy contemporáneo, con la vista puesta en el futuro, por lo que el MAXXI es apropiado. La moda crea sueños, no sólo responde a necesidades, debe ser creativa y transmitir emociones, como lo hacen estos diseños”.
Capasa dijo que la exposición “fotografia un sistema vivaz que combina herencia e innovación. Las múltiples formas de creatividad son el corazón palpitante de la moda y subrayan la contribución fundamental de la moda italiana al sistema gracias a las marcas, los directores creativos, los empresarios y los hábiles artesanos del Made in Italy”.
Jean-Christophe Babin, director ejecutivo de Bulgariafirmó que “memorable es aquello que se crea para generar una belleza atemporal que va más allá de ser simplemente recordado”.
«Creemos que la moda, como la joyería, es un arte, y que la moda es glorificada por la joyería, como la joyería es el accesorio maestro de la moda», dijo Babin, destacando la calidad de los diseñadores que participan en la exposición, «un material tan increíblemente rico». y conjunto diverso de grandes nombres de la moda”.
La moda marca las tendencias, continuó, “mientras que la joyería integra esas tendencias para enriquecer constantemente su arte. Tenemos más continuidad y esta es nuestra atemporalidad”, dijo, mencionando las pulseras Diva Serpenti expuestas.
“Pero, por otro lado, no podemos ignorar que el mundo está evolucionando. No podemos ignorar a nuestros clientes y por eso siempre tenemos que pensar en el estilismo del cliente. No somos una marca de moda, pero, obviamente, muy a menudo las personas que compran ropa de alta costura nos respaldan y usan. [dress] y comprar moda. Y por eso extraemos de la moda algunos elementos. [that] permítanos evolucionar nuestros íconos sin comprometer el ADN de estos íconos. Por eso nuestro juego es muy desafiante porque tenemos que estar en sintonía con los tiempos, sin caer en el cambio permanente y continuo de las tendencias de la moda”.
El joyero con sede en Roma apoya y promueve a jóvenes artistas en el museo desde 2018 y lanzó muchos nuevos talentos a la escena internacional como parte del Premio MAXXI Bulgari.
“Memorabile.Ipermoda” estará abierta desde el miércoles hasta el 23 de marzo.
