Estas son improvisaciones suaves, fáciles de desconectar, pero también divertidas y sorprendentes. No llega a la mitad de “Freakadelic”, se agrega procesamiento electrónico a la bocina de Johnson y, de repente, es como si hubiera sido transmitido desde uno de los mundos imaginarios de Jon Hassell; luego Bellerose duplica el tempo, añadiendo una ráfaga de redobles. Hacia el final de la pieza comienza a descomponerse, disolviéndose en una sopa de comentarios sibilantes y tambores amontonados, pero los golpes armónicos de Parker continúan.
“Late Autumn” es comparativamente impresionista. Esta vez, el patrón repetido de la guitarra de Parker se dirige a través de una niebla de platillos mientras Johnson suena como si estuviera llorando silenciosamente a través de su trompeta. Su atmósfera sibilante y húmeda me recuerda a “After the Rain” de John Coltrane, y el uso que hace Parker de la retroalimentación es notable. Pequeñas nubes de drones se escapan de su amplificador, a veces casi imperceptibles y otras veces el centro de la música. La pieza te invita a acercarte a los detalles y luego retroceder y asimilar el conjunto, por lo que, aunque funcionaría bien en segundo plano, es mejor si lo haces como un participante.
El tercer tema, “Easy Way Out”, tiene una sensación de deriva ligeramente inquietante, como si estuviera flotando alejándose de ti, lo que recuerda la circularidad de plegado sobre sí mismo de “Nefertiti” de Miles Davis, pero el grupo El enfoque de la estructura tiene antecedentes fuera del jazz. En música larga de cambio incremental como ésta, tu mente va y viene constantemente entre lo que está cambiando y lo que permanece igual. Desde Steve Reich hasta el techno minimalista y las improvisaciones de los Necks que llenan CD a fuego lento, esta música sirve como un reinicio, lo que te hace cuestionar qué escuchas reflexivamente y cómo construyes significado a partir de la variación.
Es apropiado que las notas del transatlántico para La salida de lo fácil están escritas por Bryce Gonzales, el ingeniero que grabó estas sesiones, en parte porque la fidelidad es magnífica pero también porque la desnudez del sonido es esencial para el efecto hipnótico de la música. En comparación con Los lunes en la Academia de Tenis Enfieldel ruido de la pequeña multitud es menor en la mezcla, y la fricción de los dedos sobre las cuerdas y la respiración a través del metal es mayor. Cada golpe en el aro y chirrido de los dedos es audible, y el set es tan vivido en tu sala de estar que el procesamiento en tiempo real (efectos como flanging y reverb, aplicados sobre la marcha) golpea con fuerza adicional.
