Roger Waters escuchó lo que todos en Génesis decían sobre él. En un 1975 entrevista en torno a la liberación de Querría que estés aquíel bajista y vocalista de Pink Floyd respondió a la sugerencia de sus compañeros de que buscaban real arte, mientras que Pink Floyd, cuyos discos se vendían ahora por millones, se había interesado más en apelar al mínimo común denominador y pasar a un segundo plano.
Si bien la palabra “diplomático” rara vez se utiliza para describir a Waters, logró abordar esta crítica con una clara falta de rencor. Esto es lo que plantea: Es un escenario improbable, pero, si algún día Genesis, una caprichosa banda progresiva que acaba de perder a su líder visionario y que, dentro de un año, lanzaría un álbum parcialmente inspirado en las novelas de Emily Brontë, algún día logra el éxito general que disfruta. de Pink Floyd, una banda tan popular que caracterizarlos como “prog” parece algo minimizador, como llamarlos guerra de las galaxias una película de “ciencia ficción”, entonces hay muchas posibilidades de que ellos también aflojen sus distinciones entre arte elevado y bajo.
Luego, cuando tenía poco más de 30 años, Waters estaba probando una teoría sobre cómo las estrellas de rock podrían envejecer con gracia en esta miserable industria. Había pasado menos de una década desde el ingenioso e inventivo debut de Pink Floyd, en 1967. El flautista a las puertas del amanecerpero ya habían sufrido suficientes transformaciones, trastocado tantas expectativas y alcanzado tantas alturas artísticas como para sentir que su mejor trabajo bien podría haber quedado atrás. Una mirada retrospectiva al enorme éxito de 1973 El lado oscuro de la luna—un avance comercial y creativo que cambió sus vidas para siempre—llegó a comprender qué hace que el arte conecte con las masas. Para bien o para mal, decidió, la gente se sentía atraída por la caza: la ambición que nos lleva incluso a creer que podríamos hacer algo como Lado oscuro de la luna. Una vez que lo hagas, la historia habrá terminado. “Querría que estés aquí”, explica, “surgió cuando continuamos a pesar de que habíamos terminado”.
Al principio, el proceso creativo fue tan laborioso como él lo hace parecer. La banda (Waters, David Gilmour a la guitarra y voz, Richard Wright a los teclados, Nick Mason a la batería) estaba perdida. Distraído. Surgieron nuevas canciones pero carecían de un tema unificador. Cuando probaban material nuevo en la carretera, los periodistas musicales hacían lo que hacemos a veces, que es darle la espalda a las buenas bandas cuando se vuelven demasiado populares, volver a litigarlas basándose en su fama y sugerir que la ventaja ya no existe, si es que alguna vez la hubo. ¡una ventaja! Y, como mínimo, lo que alguna vez se sintió como magia ha comenzado a volverse obsoleto. «De hecho, los Floyd parecen increíblemente cansados y aparentemente desprovistos de verdaderas ideas creativas», Nick Kent. escribió en una edición de 1974 de NME“uno se pregunta si realmente ya les importa su música”.
