Dejando a un lado la introducción monótona y nico-esque de “Warsong”, sería difícil detectar muchos momentos en los que The Cure se esfuerzan musicalmente. Las líneas de bajo de Simon Gallup son uniformemente duras y bajas, aportando el mismo impulso robusto que ha brindado de forma intermitente desde 1979; La batería de Cooper tiene la intensidad vibrante y timbrada del trabajo de Lol Tolhurst en Pornografía; y las fantasmales melodías de sintetizador de “Alone” y “Endsong” sugieren la mágica melancolía de “All Cats Are Grey”, de 1981. Fe. Gabrels, el nuevo chico de la banda, con sólo 12 años de servicio, es quien más cerca está de abrir nuevos caminos, aunque sus comentarios y confusión en “Warsong” y el torturado wah-wah en “Drone:Nodrone” inevitablemente recuerdan al oyente cuánto las bandas de shoegaze tomadas de The Cure en primer lugar.
A diferencia de, digamos, los Rolling Stones en 2024, los Cure de hoy no profesan ninguna necesidad de demostrar su vitalidad o relevancia. ¿Y por qué deberían hacerlo? A veces parece que todos eventualmente nos convertimos en The Cure, ya que las eternas (e inicialmente precoces) preocupaciones de la banda sobre la mortalidad, el envejecimiento y la duda inevitablemente gotean en nuestras vidas a medida que envejecemos y nos volvemos más frágiles. Y si vamos a inclinarnos ante la Cura, ¿por qué la Cura debería inclinarnos ante nosotros? La banda ha creado su propio sonido (gótico, épico y, sin embargo, extrañamente minimalista) y se ha ganado el derecho a permanecer allí. Canciones de un mundo perdido Se siente espeso e importante, un roble gigante que se eleva sobre todo lo que contempla. Cada elemento cuenta: cada cuerda de bajo pulsada, cada relleno de batería, rasgueo enojado de guitarra o suave nota de piano se siente vital.
Canciones de un mundo perdido Puede que no sea un gran paso adelante en calidad con respecto a los aspectos más destacados de flores de sangre, 4:13 Sueñoo cualquiera que sea tu favorito del post-de la banda.Desear archivos. (Las opiniones varían enormemente.) Pero se siente como un disco cuyo momento es el adecuado, entregando una dosis concentrada de The Cure y cortando la grasa que persiguió a sus álbumes posteriores. Las ocho canciones del álbum traen historias de muerte muy potentes (“I Can Never Say Goodbye” trata sobre el fallecimiento inesperado del hermano mayor de Smith, Richard); la mortalidad (el hermoso “Y nada es para siempre”); y la dificultad de estar en el momento presente (“All I Ever Am”). La voz de Smith sigue siendo un notable instrumento de liberación después de todos estos años, y sus mejores coplas (“Y los pájaros, cayendo de nuestros cielos/Y las palabras, cayendo de nuestras mentes”, de “Alone”) siguen siendo maravillas de la economía. y artesanía.
Canciones de un mundo perdido a veces se siente como la gran reflexión del propio David Bowie sobre la mortalidad, estrella negra, aunque The Cure toma pocos de los riesgos estilísticos que él tomó. Al igual que en los últimos años de Bowie, a menudo parecía que un nuevo álbum de Cure nunca llegaría, el impulso de la banda fatalmente estancado por la indecisión de la década de 2000. Pero quizás el mayor cumplido que hacer Canciones de un mundo perdido es que ya se siente inevitable, una obra de sabiduría y gracia que se extiende naturalmente desde el momento en que el Cura tomó sus instrumentos en el salón de una iglesia local hace tantos años.
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