Jeremy Bolm comparte demasiado. A lo largo de la carrera de Touché Amoré, sus letras han exteriorizado ataques de pánico y espirales de pensamiento, ansiedad y dolor social, y un temor existencial casi inarticulable. «Soy duro conmigo mismo porque he estado en una banda durante tanto tiempo y todavía sigo escribiendo este tipo de canciones», dijo recientemente Bolm a la leyenda del hardcore Norman Brannon. Antimateria. “¿Habrá algún oyente que diga: ‘Hermano, ¿cómo es que no has solucionado esto todavía?’”.
El miedo al estancamiento es una preocupación válida. Durante casi 20 años, Touché Amoré ha extraído una rica vena de hardcore melódico, casando la escarificación verbal de Bolm con estallidos de violencia entrecortados y cambios repentinos hacia la belleza. Por muy poderosa que sea la fórmula, Touché nunca ha tenido miedo de evolucionar. El lanzamiento decisivo de la banda en 2016, Etapa cuatro, representó una purga de las emociones de Bolm tras la muerte de su madre y debió gran parte de su impacto a su naturaleza casi insoportablemente íntima; 2020 Lamento completó la maduración de la banda desde el chillido pastiche de los 90 hasta el post-hardcore en pantalla ancha. En Espiral en línea rectasu excelente sexto disco, Touché inicia otra metamorfosis.
Gran parte de Lamento se enfrentó a las consecuencias de Etapa cuatroLa liberación y su efecto sobre Bolm. Aunque el nuevo álbum hace referencia a temas anteriores (“Diez años pasados”, señala en “The Glue”), sus canciones son viñetas discretas, que a veces parecen casi una colección de cuentos. El abridor del álbum, “Nobody’s”, anuncia la ruptura con conceptos conceptuales anteriores: “Así que lamentemos hacia adelante”, ladra Bolm, sus súplicas rebotan en un cautivador ritmo de rock alternativo.
Espiral en línea recta es una obertura de reconciliación con los dos lobos que hay dentro de Touché Amoré: el hardcore y el indie rock. Se regocijan traviesamente por la decisión de presentar a Lou Barlow en “Subversion (Brand New Love)”: la trayectoria de Barlow desde Deep Wound hasta Dinosaur Jr y Sebadoh (cuyo “Nuevo amor”se autointerpola aquí) es tan instructivo para el espíritu de Touché como cualquier habitual de ABC No Rio o Che Café. La canción en sí es una clínica: una agitación lúgubre y humeante que de repente se convierte en uno de los mayores incendios del álbum, repleto de guitarras dentadas y los aullidos de dolor de Barlow.
La banda no ha perdido nada del espíritu aventurero de Lamentopero las canciones son más directas e inmediatas, y utilizan el rugido ronco de Bolm como arma al servicio de los ganchos más fuertes y sorprendentes de su carrera hasta la fecha. El puente de “Hal Ashby” fusiona su tono de himno con la estudiada fantasía de una banda de Elephant 6, todos suspiros melancólicos y repiques de guitarras hasta que se convierte en un grito ensordecedor. El coro estremecedor y oscilante de “Altitude” es un punto culminante; cuando la declaración autolacerante de Bolm de “Juro que no hay nada nuevo” choca con un vals mordaz, es un recordatorio sombríamente divertido de que está equivocado.
