Noticias Musicales se reunió con él para saber más sobre este joven artista clásico/pop.
Demian es un nombre tan inusual. ¿De dónde es originario, en qué parte de Londres creciste y son importantes para ti tus raíces italianas?
Sí y la ortografía siempre genera una conversación también.
Descubrí que mis padres se inspiraron en una novela de Hermann Hesse del mismo nombre y ortografía, ‘DEMIAN’, un libro sobre el personaje llamado Emil Sinclair y su viaje de autodescubrimiento desde un niño hasta la edad adulta, guiado por un amigo mayor de la escuela. ¡Max Demián!
Como soy una mezcla de ambos, curiosamente no creo que sea una versión inglesa o italiana del nombre.
Crecí en el suroeste de Londres, en una zona llamada Fulham, muy cerca de nuestro río Támesis. Durante los primeros 18 años de mi vida no hablé mucho italiano, pero a través de las visitas que hice a mi Nonna, Zio e Zia en Roma, fui absorbiendo tranquila pero definitivamente la sensación del idioma y la vida italiana que lo acompañaba. Recuerdo que cuando era niño pretendía hablar italiano solo, inventando palabras con muchos movimientos de hombros y manos.
Una vez que logré aprender algo de italiano, sentí que eso permitía que cierta parte de mi carácter saliera a la luz, más que cuando hablaba en inglés. Es interesante cómo los idiomas pueden hacer eso y abrir puertas a diferentes facetas de la personalidad. Mis raíces italianas definitivamente me dan una identidad de la que estoy orgulloso y estoy muy feliz de poder interactuar con todos cada vez que los visito.
Su primer proyecto de álbum en solitario fue una instrumentación de piano de ‘Pink Moon’ de “Nick Drake”. Una idea muy noble aunque decididamente aventurera de ejecutar. ¿Por qué fue tan importante para ti comenzar tu viaje musical de esta manera?
Fue una idea que pensé que era muy interesante de hacer y algo que no creo que nadie hubiera hecho antes y que realmente me emocionó, ya que era una reelaboración de un álbum completo dedicado a un músico y compositor que Lo admiraba mucho. También sentí que el propio Nick Drake nunca llegó a saber cuánto sería amada y apreciada su música en todo el mundo. Eso me dio el impulso extra y la razón para entregarme al proyecto, a pesar de las preocupaciones que tenía sobre «un primer lanzamiento como solista». No sólo la música de Drake, sino toda su historia y su difícil situación parecían alinearse muy bien con mi situación actual. Fue un gran desafío y me ayudó a acercarme mucho más a Drake.
Así comenzó su colaboración con Alberto Fabris conocido por su trabajo con Ludovico Einaudi. ¿Por qué era importante para ti tenerlo a bordo?
No puedo expresar lo importante que es y fue tener a Alberto a bordo como productor. Los artistas son famosos por no completar proyectos, quedar atrapados en los detalles musicales y perder de vista el sueño en el camino. ¡Tiene una manera increíble de mantener todo encaminado y asegurarse de que lo hagamos con magia!
Alberto también tiene en su cabeza una enorme enciclopedia de música en la que no faltan ideas inspiradoras sobre el sonido. Es cuidadoso en su forma de tratar con las personas, pero nunca rehuirá decirte lo que piensa y eso puede ser vital mientras estás en el proceso de creación. Creo que es muy importante escuchar comentarios buenos y honestos de alguien en quien confías. Me siento muy afortunado de contar con un amigo de tanta confianza en este viaje.
Después de ‘My Window’ del año pasado, recientemente habéis lanzado un nuevo álbum ‘A Romance Of Many Dimensions’. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?
Todo empezó cuando estaba sentado en una presentación de un científico del CERN en Suiza. Yo acompañaba a mi esposa Rosina, quien había sido invitada allí. Me fascinó lo que humildemente intentaban hacer para ayudar a explicar cómo funciona nuestro universo y lo poco que sabemos a pesar de todos los esfuerzos.
Sabía que este era potencialmente un concepto que de alguna manera podría conectarse con la música, pero en ese momento no estaba seguro de cómo podría manifestarlo.
En esa misma reunión Rosina estaba preguntando si lo que intentaban describir era de alguna manera similar a la idea presentada en un libro llamado Flatland.
Nunca había oído hablar de él, pero tan pronto como regresamos al Reino Unido pedí una copia para leer. ¡Esto fue todo!
Escrito en 1884, ciertamente estaba anticuado en algunos aspectos, pero de alguna manera logró crear una historia emotiva utilizando descripciones bastante técnicas de cómo era vivir en un mundo bidimensional y luego que se le mostrara la existencia de una «tercera dimensión». .
Inspirándome en lo que leí, en lugar de centrarme en los conceptos técnicos descritos, tomé los elementos más emotivos como guía para intentar fomentar un viaje musical y un estado de ánimo más cercano al subtítulo del libro “Un romance de muchas dimensiones”.
Existen otras dimensiones, pero es posible que no seamos conscientes de ellas y, para mí, el espacio que la música puede crear es un ejemplo. Entonces quería de alguna manera crear un espacio que fuera inesperado pero, como dije antes, no de una manera conceptual o técnica, sino algo más romántico.
Me gustaría hablar contigo sobre un par de piezas del álbum, si me lo permites. Encontré que la maravillosa “Universal Color Bill” es una pieza musical brutalmente honesta y profunda, donde los espacios intermedios dicen tanto como las notas. Es como si la música clásica se encontrara con Radiohead o Pink Floyd. ¿Es eso descabellado?
Bueno, mencionaste dos bandas que me encantan, ¡así que es muy posible que sí! Esta pista definitivamente tiene un espacio y una atmósfera particulares.
Siempre disfruto la idea de asimilar música diferente para luego reexpresarla de maneras diferentes y sutiles al crear el propio trabajo. No es un intento consciente, pero la idea de capturar una visión diferente de «algo» es de lo que se trata el arte en sus diversas formas.
The King’s Eye’ es una colaboración perfecta entre los dos instrumentos elegidos para formar parte del disco junto con tu piano, es decir, un violonchelo y una trompa. ¿Fue algo planeado desde el principio, una intuición artística o suerte :)?
Creo que una vez que se decidió que el violonchelo y la trompa serían los otros dos instrumentos, quedó bastante claro que podría haber al menos un momento en el que tocarían juntos sin el piano. A los tres nos gustan mucho los colores de la paleta de un artista, por lo que siempre los usaríamos de diferentes maneras y combinaciones a lo largo del disco, pero no fue hasta que trabajamos en la canción The Kings Eyes que tuvo sentido crear una introducción más larga con solo Violonchelo y trompa. Algo en la idea regia del rey expuesta por el cuerno, respaldada por las respuestas fundamentales del violonchelo, realmente funcionó a la hora de preparar el escenario para esta pieza.
Demian, si pudieras presentar tu último álbum en cualquier parte del mundo, ¿qué escenario elegirías y por qué?
Esa es una pregunta complicada simplemente porque aún no la sé.
Mi sueño es tener la oportunidad de tocar en muchos escenarios diferentes para descubrir dónde están los lugares y atmósferas más carismáticos, pero también hay que recordar que las personas, los oyentes, también son una gran parte de cualquier experiencia mágica en vivo y eso es imprevisible.
¡Pregúntame de nuevo dentro de unos años!
¿Le gusta que su audiencia esté preparada y conozca su trabajo cuando actúa o está feliz de sorprender y ganarse su reconocimiento?
Tendría que decir ambas porque obtienes una respuesta diferente para cada una. Probablemente estoy más acostumbrado a sorprender al público, pero eso crea cierta aprensión de antemano cuando te preguntas qué pasa si no es lo que esperaban.
Disfruto abrir nuevas puertas musicales para un oyente sorprendido y aún mejor cuando he tenido personas que no conocían la música de Nick Drake pero al escuchar un concierto mío también han sentido curiosidad por saber más sobre él.
¿Cuáles son tus planes para promocionar el nuevo disco y actuar este año?
¡Los planes están actualmente en progreso, pero voy a volver a escribir para un próximo proyecto!
Esté atento a mis redes sociales para obtener actualizaciones.
Si pudieras agitar la varita de Harry Potter, ¿con quién te gustaría colaborar más en los mundos de la música clásica, el jazz y el pop?
¡Vaya, tantas opciones…!
Creo que desde lo clásico sería algo orquestal y tal vez con Morricone, ¡por sus emotivas melodías!
En el mundo del jazz, podría ser Miles Davis quien ayudara a traspasar los límites, pero en realidad, por su sonido lírico, quizás tendría que elegir al saxofonista Dexter Gordon. Dos opciones muy diferentes.
Si no hubieras mencionado a Radiohead, podría haber ido con ellos porque son muy creativos, pero en cambio… Aunque no es realmente pop, he estado escuchando más a Patrick Watson recientemente y me encantan algunas de las decisiones que toma y me encantan. Seguro que también tiene un proceso creativo interesante.
Echa un vistazo a Demian en sus páginas sociales para obtener información. Actuará en el Teatro Triennale Milano el 19 de mayo como parte del Festival Piano City Milan.
