Música de la luna

En entrevistas relacionadas con el disco, Martin se muestra a la defensiva, elocuente (aunque todavía ingenuo) acerca de aceptar la “falta de moda”. «Si te permitieran ser tú mismo, ¿sería el mundo tan agresivo como es?» el pregunto El neoyorquinoAmanda Petrusich: “Creo que gran parte de la violencia y el conflicto [in the world] proviene de la represión, la represión y el daño inédito”. Esa es toda la justificación que Coldplay necesita para entregarse al asombro infantil. Pero las grandes emociones no tienen por qué significar simples, y el asombro infantil no tiene por qué significar una regresión a los sentimientos más banales posibles. Ahí es cuando hay son Sentimientos: Las palabras que se escuchan con más frecuencia en este álbum son “la la”, y aproximadamente la mitad de las canciones terminan en un canto sin palabras. Cuando Martin canta “La-la-lay/Eso es todo, todo lo que puedo decir” en el penúltimo tema “All My Love”, prácticamente está desafiando a alguien a ir. ¡Sí, Chris, lo sabemos!

Cuando Coldplay recuerda sus puntos fuertes, termina con su mejor material en años. “Jupiter” es una oda genuinamente encantadora a una mujer que descubre su afecto por otras mujeres: es reflexiva de una manera que Coldplay no lo había sido en mucho tiempo, el raro post-Historias de fantasmas canción para volver con éxito a la intimidad de sus primeros trabajos. (“Don’t Give Up” significa más cuando se canta para una persona que para 80.000). “Aeterna” deja de lado la letra para un baile ambiental aleatorio, mientras el bajista Guy Berryman tiene prioridad sobre el falsete alterado digitalmente de Martin. Con un ritmo extraído de “Weird Part of the Night” del excéntrico jazz Louis Cole, es el tipo de desvío estilístico que te hace preguntarte por qué todavía están reclutando a los Chainsmokers para coescribir una canción llamada “GOOD FEELiNGS”.

Ese control de calidad impredecible hace que sea frustrante defender a Coldplay o descartar: por cada elección cuestionable, hay una Vamp de nu-jazz de 6 minutos o obra clásica de pop progresivo esperando a la vuelta de la esquina. Solo Coldplay haría una canción llamada “🌈”, pero solo Coldplay también la convertiría en la canción más hermosa y exploratoria del disco. Lo que comienza como otro recauchutado de “Fix You” gradualmente se vuelve maravilloso, como si Martin hubiera estado escuchando a Cocteau Twins y Sigur Rós mientras hacía paracaídas en lugar de Jeff Buckley. Por eso es aún más irritante cuando una canción como “We Pray” no logra alcanzar su potencial. Algunas de sus elecciones son valientes: un artículo de la artista chilena palestina Elyanna y un nombre de la Canción de protesta iraní “Baraye”. Burna Boy y Little Simz hacen lo mejor que pueden con apariciones especiales conmovedoras. Pero “We Pray” está una vez más plagada de “la la” y sentimientos simples, tan recargados que hay dos Versiones alternativas con diferentes versos. La producción fracasa por completo: hay canciones de Imagine Dragons con 808 más contundentes.

En el mejor de los casos, Coldplay es capaz de cosas que ningún otro acto de su tamaño puede lograr. Hay suficiente encanto en Música de la luna para demostrar por qué han durado tanto tiempo, por qué ningún ejercicio de hip-hop mal concebido o letras torpes pueden detener su reinado. Otro tema extra, “The Karate Kid”, es una balada lastimera tan buena como cualquiera que hayan escrito. La letra sigue siendo una tontería sobre el papel y es difícil saber si “Daniel” de la canción es un personaje original o el verdadero protagonista de El niño kárate. Pero los detalles no importan: la canción es un raro momento en el que Martin se sienta con el dolor de un ser querido en lugar de tratar de solucionarlo, por lo que las inevitables líneas sobre cómo hacer realidad los sueños se sienten merecidas. O en el lenguaje de Coldplay de la última época: todavía recuerdan que hay 🌧️ antes del 🌈.