Del 29 de marzo al 24 de julio de 2022, el Petit Palais de París presenta “Boldini: placeres y días“, una exposición dedicada a Giovanni Boldini, el pintor italiano que se convirtió en el gran retratista de la aristocracia parisina de su época.
Imágenes: Juan Boldini“Retrato de Miss Bell”, 1903, Villa Grimaldi Fassio, Civica Raccolta Luigi Frugone (Musei di Nervi), © Musei di Nervi, Raccolte Frugone ·· Juan Boldini, “Escena de fiesta en el Moulin rouge”, hacia 1889, óleo sobre lienzo, Musée d’Orsay ©Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Nacido en la misma década que Monet, Renoir y Morisot, y activo en París durante el apogeo impresionista y posimpresionista, e incluso durante el desarrollo de las primeras vanguardias del siglo XX, es relativamente habitual entre los críticos contemporáneos considerar la obra de Giovanni Boldini (1842-1931) como “superficial” y nada revolucionaria en un período de enormes revoluciones artísticas. Y si bien es cierto que Boldini no fue en modo alguno un “vanguardista”, su pintura merece un análisis más profundo que considerarlo simplemente como un pintor “de bellas damas”. Para Tiziano PanconiBoldini fue “un artista capaz de captar el malestar de sus modelos aristocráticos y de explorar el espíritu de las mujeres que empezaban a emanciparse en la sociedad de su tiempo“.
La exposición, que incluye algunos 150 obras entre pinturas, dibujos, grabados y complementos de moda, contextualiza a Boldini en el ambiente de la Belle Époque parisina. Como señala el Museo en nota de prensa, los retratos de Boldini, “moderno pero yendo a contrapelo de la vanguardia“, “inmortalizaron la alta sociedad parisina de la Belle Époque y son los equivalentes pictóricos de los personajes de ‘En busca del tiempo perdido’ de Proust, uno de los mayores admiradores de Boldini. Estas obras también dan testimonio del gusto del pintor por la moda. Pintó a grandes rasgos los atuendos más elegantes de los modistos Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet y muchos otros, y desarrolló, a lo largo de sus encargos, un estilo único que se convirtió en su firma: una pincelada rápida, atención a la pose del modelo y la línea serpentina de los cuerpos de sus modelos.“
