Arthur Jafa, el cineasta, artista y director de fotografía aclamado por sus exploraciones sobre la negritud en Estados Unidos, ha firmado con Sprüth Magers. La primera exposición de Jafa con Sprüth Magers se inaugura mañana en Los Ángeles. Seguirá siendo representado por la Gladstone Gallery de Nueva York.
“Estamos muy contentos de trabajar con Arthur Jafa”, dijo Monika Sprüth en un comunicado. ARTnoticias“Su enfoque multidisciplinario de la creación de imágenes y las fuertes raíces conceptuales de su obra están en sintonía con los artistas de la galería, desde John Baldessari, Jenny Holzer y Rosemarie Trockel hasta generaciones más jóvenes como Cao Fei, Anne Imhof y Martine Syms”.
Durante los últimos 30 años, el artista nacido en Mississippi ha estado remezclando y reimaginando artefactos sonoros y visuales que ha acumulado. Ganó reconocimiento internacional con la película de 2016 El amor es el mensaje, el mensaje es la muerteque consiste en clips fusionados de cámaras corporales de la policía, segmentos de transmisión, manifestaciones por los derechos civiles, juegos de baloncesto y conciertos, todo con el tema “Ultralight Beam” de Kanye West. La película, como gran parte de su obra, presenta un retrato complejo de la alegría y el dolor de los negros. En 2020, cuando el país estaba dividido de manera violenta y desafiante por el asesinato de George Floyd a manos de la policía en Minneapolis, 13 museos proyectaron la película durante 48 horas.
Jafa ganó el León de Oro 2019 en la Bienal de Venecia por El álbum blanco (2018), un collage de 30 minutos de material encontrado y personal que explora las relaciones entre negros y blancos que, según su mensaje, pueden ser incómodas, incluso en el mejor de los casos, y mortales, en el peor. “Así como la película critica un momento cargado de violencia, al retratar con ternura a los amigos y la familia del artista, también habla de nuestra capacidad para amar”, escribió el jurado.
Para su próxima exposición con Sprüth Magers, titulada “nativemanson”, el artista presentará su película más reciente, BLANCO (2024), que reimagina escenas fundamentales de la película de Martin Scorsese. Taxistaasí como otros trabajos recientes en distintas disciplinas. (BLANCO (Anteriormente tenía un nombre diferente cuando apareció por primera vez a principios de este año en Gladstone, donde polarizó a los críticos).
“Hemos estado siguiendo el trabajo de AJ durante muchos años y estamos continuamente asombrados por su capacidad para destilar de manera conmovedora tantos elementos visuales, históricos y teóricos en su práctica”, dijo Philomene Magers en una declaración a ARTnoticias“Esperamos apoyar sus futuros proyectos a nivel internacional, empezando por esta importante exposición en la ciudad en la que ha vivido y trabajado durante tantos años”.