Reseña: ‘Speak No Evil’ en realidad tiene una buena dosis de maldad de la que hablar, pero lo bueno se destaca

La mayoría de las personas que ven No hables mal Probablemente no sepan que se trata de una nueva versión de la película danesa de 2022 del mismo nombre, pero quienes sí lo sepan pueden soltar el mismo gemido entonado que todos hemos escuchado tantas veces antes. ¿Por qué Hollywood insiste en americanizar películas extranjeras muy recientes cuando podrían simplemente proyectarlas en los cines norteamericanos?

No sirve de mucho obsesionarse con el porqué. Hollywood no hace eso, y eso es todo. Dicho esto, ¿qué mejor manera de poner potencialmente esas películas extranjeras en el radar del público que preparando una nueva versión que Hollywood realmente apruebe para su estreno masivo, todo ello mientras se ve cuántas de tus propias hierbas y especias puedes agregar a la premisa sobre la marcha?

Nadie sabe si este era el objetivo de Blumhouse (una compañía de producción cuyas últimas cinco películas no tenían ningún objetivo) o no, pero No hables mal —con sus valiosos aunque difíciles temas y cierta naturalización desconcertante de James McAvoy— sin duda logra ser un thriller sólido como una roca que podría despertar la curiosidad de las multitudes sobre su antecesor danés. Como obra de arte, eso cuenta bastante.

La película está protagonizada por Mackenzie Davis como Louise Dalton, esposa de Ben (Scoot McNairy) y madre de Agnes (Alix West Lefler), que se une a su familia en unas vacaciones en Italia, donde se hacen amigos de una familia británica formada por Paddy (McAvoy), su esposa Ciara (Aisling Franciosi) y su hijo mudo Ant (Dan Hough). Cuesta acostumbrarse a la travesura de Paddy, pero los Dalton terminan haciéndose amigos de él y su familia, y aceptan una invitación para visitarlos en su finca en el campo. Al principio es un soplo de aire fresco, pero a medida que se ponen a prueba los límites y se rompen las barreras, las vacaciones de los Dalton se convierten en una revelación inimaginablemente desagradable.

Como si fuera necesario decirlo a esta altura, no hay nada malo que decir sobre el papel protagónico de McAvoy como Paddy, un personaje tan curioso. Paddy nunca cambia de actitud; nunca hace un esfuerzo real por ocultar ninguno de sus matices, y su agresividad, que no puede existir sin su amabilidad (y viceversa), es innegociable desde una perspectiva narrativa.

Como tal, el escocés tuvo que usar una multitud de máscaras al mismo tiempo y, al mismo tiempo, no usar ninguna máscara en absoluto, y es un desafío que McAvoy no solo acepta, sino que aprovecha en otra exhibición del talento incandescente del actor.

También aquí hay que aplaudir a Davis, porque así como el carácter amorfo de Paddy es esencial para No hables malTambién lo es el destello de desprecio en los ojos de Louise, que impulsa furtivamente mucho más la acción de lo que uno puede reconocer de inmediato. La actriz encuentra una manera de darle nueva vida al resentimiento de Louise con cada escena que pasa, permitiéndole hablar por sí mismo con la misma frecuencia con la que lo libera de la proverbial correa. Su relación con esas emociones es el crisol temático de toda la película, y Davis sigue su arco de manera magnífica.

Pero es el joven Hough el que merece la mayor mención, especialmente si tenemos en cuenta que no dice ni una sola palabra. Los espectadores no tendrán ninguna dificultad en creer que Ant ha pasado por algunos horrores verdaderamente indescriptibles mientras intenta advertir con miedo (es decir, con valentía, en esencia) a los Dalton sobre lo que está en juego, todo porque Hough pinta una emoción impactante en su rostro mientras minimiza su sentido de urgencia mientras navega por el terror oculto a plena vista. No debe haber sido un debut fácil, pero este joven merece un reconocimiento.

El guionista y director Watkins ha escrito este guion y lo ha filmado de una manera inflexible y sólida, y si bien este enfoque limita las debilidades de la película, tampoco puede borrarlas. Por ejemplo, no hace falta mucha alfabetización mediática para darse cuenta de que No hables mal Se trata de lo aterrados que estamos de ofender a las personas que nos hacen sentir incómodos al expresar nuestra incomodidad. Esto se debe en gran medida a que, en un momento dado, Paddy habla de lo importante que es ser honesto. Y luego vuelve a hablar de ello. Y otra vez. Y otra vez.

Uno de sus principales momentos de villano está incluso acentuado por una línea que sirve como un gancho completo y absoluto a la metáfora con la que nos golpean en la cabeza durante gran parte de la película. Al final, se salva gracias a medios ajenos a Paddy para explorar este tema, un tema complementario mucho mejor manejado (más sobre eso más adelante), y McAvoy es demasiado entretenido para burlarse de él, pero el hecho de que esa debilidad se haya incluido en el guion es bastante estremecedor.

Visualmente, la historia no tiene prisa por impresionarnos o sorprendernos; casi todas las escenas se presentan con una táctica sin ceremonias, y tal vez eso habla de la falta intencionada de misterio y poder que rodea a Paddy como villano. Incluso cuando se desata el infierno, la película solo se inclina muy marginalmente hacia una dinámica de «gatos cazando ratones». De hecho, todo el metraje de No hables mal es una lucha de poder en todos los sentidos de la palabra; la única diferencia ahora es que los Dalton están eligiendo participar activamente en esa lucha, y aunque Paddy disfruta del acto de la lucha, sigue siendo claramente una lucha para él también.

El reparto vende este conflicto lo suficientemente bien como para que una dirección despejada pueda funcionar aquí, pero funciona principalmente porque no se da ningún margen para fallar. Hay sabiduría en eso, pero también limita el kilometraje de la película y No hables malEl guión de no es lo suficientemente limpio como para marcar esta dirección como una fortaleza absoluta.

Inteligentemente, sin embargo, una de las líneas finales de Paddy coloca el tema complementario antes mencionado en su lugar, dando al público tiempo suficiente para reflexionar sobre qué más. No hables mal Se trata de la película que aparece en los créditos finales. Sin desvelar demasiado, hay algo que decir sobre la expectativa femenina de gestionar las emociones de los demás a expensas de las nuestras, y así como no deberíamos preocuparnos tanto por cómo nos perciben los demás, también deberíamos evaluar qué emociones estamos expresando en un momento dado y, tal vez, por qué nos preocupa (o no) que nos perciban de cierta manera en primer lugar.

Considerándolo todo, No hables mal es un sólido regreso a la forma para Blumhouse, con un guion que corrige sus errores mucho más rápido de lo que los crea, y un hurra multigeneracional de un elenco tremendamente talentoso. Otra cuestión completamente distinta es si se compara con la película de 2022, pero si No hables mal Si bien termina siendo la introducción de un miembro de la audiencia al mundo del cine danés, ¿hasta qué punto se puede despreciar esta película?