El mes que viene, Art Basel París (que pasó de llamarse Paris+ par Art Basel) inaugurará el recientemente renovado Grand Palais. La feria se celebra en medio de una ola de optimismo en la Ciudad de las Luces tras los Juegos Olímpicos de verano, que han tenido un éxito considerable, y con la esperanza de que pueda devolverle algo de energía a un mercado del arte que se ha estancado en medio de las altas tasas de interés, las guerras en Gaza y Ucrania y las elecciones presidenciales estadounidenses.
“Definitivamente hay un dinamismo en París en este momento, que es palpable”, dijo Clément Delépine, director de Art Basel París. ARTnoticiasTomemos, por ejemplo, la deslumbrante y extravagante ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de la ciudad, a la que llamó “una señal al mundo de que París estaba lista para recibirlos, para darles la bienvenida sin importar de dónde vengan”.
El equipo de Delépine también está preparado. Lleva dos años preparándose para la feria, que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre, antes de su esperado traslado al monumental Grand Palais, con su arquitectura Art Nouveau y sus techos de cristal. El nuevo espacio también tiene un 38 por ciento más de superficie que el anterior recinto temporal (más de 9.200 metros cuadrados), lo que ha permitido a la feria añadir 40 galerías adicionales para un total de 195 expositores y ampliar la programación de la feria.
“Hemos intentado redefinir todo más allá del nuevo nombre, pero también preservar lo que era distintivo de París”, explica Delépine.
Entre las novedades se incluye un sector de galerías emergentes más grande, denominado Emergence, que se ubicará en los balcones que rodean la nave central del edificio, a los que se ha hecho accesible gracias a la renovación. Además, la feria presentará Premise, una nueva sección dedicada a proyectos de comisariado de nueve galerías participantes que desafían el canon histórico del arte. Una de las presentaciones, a cargo de la Gallery of Everything de Londres, mostrará pinturas de la artista ucraniana afincada en Nueva York Janet Sobel (1893-1968), una expresionista abstracta cuya técnica de goteo precedió a Jackson Pollock.
“Necesitábamos un espacio para la libertad curatorial”, dijo Delépine, y agregó que la sección está diseñada como un lugar de encuentro que alienta a “los visitantes a reducir la velocidad y escuchar las historias que se les cuentan”.
Un programa público y gratuito de exposiciones e instalaciones que se celebran en distintos lugares de la ciudad ha crecido a nueve ubicaciones, una de ellas pendiente de confirmación, y cuenta con un nuevo socio oficial: la marca de moda Miu Miu.
El Gran Palacio
Cortesía de Art Basel París
Pero dejando de lado la expansión justa, las galerías pequeñas y medianas dijeron… ARTnoticias A principios de julio, Delépine dijo que participar en las ferias de Art Basel en medio de la desaceleración del mercado del arte ha presentado desafíos existenciales debido a los altos costos incurridos. Si bien Delépine dijo que no podía hablar sobre los acuerdos internos con las galerías, ofreció que no ha «observado[d] “Cualquier cosa que me lleve a creer que las obras expuestas en la feria estarán más seguras que en 2023 o 2022”.
“Ya estamos esperando que lleguen numerosas obras maestras de las galerías”, añadió.
Entre ellas, se encuentran varias presentaciones que evocan exposiciones institucionales en la ciudad, desde obras de Tom Wesselmann, también expuestas en la Fundación Louis Vuitton, hasta maestros surrealistas, en un guiño a la exitosa exposición del Centro Pompidou sobre el movimiento. Por ejemplo, la galería Vedovi de Bruselas presenta una importante obra de René Magritte de 1965, La Sonrisa del Diablo.
“No se lleva un Magritte a ninguna feria si no se tiene la sensación de poder venderlo”, afirma Delépine, destacando la impresionante cantidad de “solicitudes muy ambiciosas” que recibió su equipo de comerciantes que esperaban ser seleccionados para el evento de París. “Definitivamente hay confianza en lo que esta feria puede hacer”.
Tal vez, pero la crisis financiera es real y, en una aparente reverencia a las tensiones del mercado, un récord de diez stands, según Delépine, mostrarán proyectos colaborativos con otras galerías, con la ventaja de dividir los costos. Emalin y Commonwealth and Council de Londres, con sedes en Los Ángeles y Ciudad de México, por ejemplo, presentarán conjuntamente obras de Nikita Gale, conocida por sus entornos inmersivos, así como obras de Leslie Martinez y Daiga Grantina.
Delépine dijo que invitó a los solicitantes a “ser creativos” a la hora de abordar las idiosincrasias del edificio histórico y el espacio limitado, y que al optar por unir fuerzas en lugar de apostar por una propuesta individual, estuvieron a la altura de la tarea. “Fue una sorpresa fantástica para nosotros y una forma interesante de convertir lo que podría percibirse como una debilidad en una fortaleza”, dijo.
Entre otros puntos destacados se incluye un stand de Di Donna, de Nueva York, que combina obras del artista cubano Wilfredo Lam con las del escultor cubano Agustín Cárdenas y el pintor francés Yves Tanguy. Applicat-Prazan, de París, dedica su espacio a pinturas surrealistas emblemáticas, y Landau Fine Art presenta una pintura de 1909 de Alexej von Jawlensky, titulada Profesora de españolque ha permanecido oculta durante décadas. El Modern Institute de Glasgow, por su parte, mostrará esculturas ineludibles del británico Martin Boyce, ganador del premio Turner, que responden a la arquitectura del Grand Palais.
La tienda Art Basel, comisariada por Sarah Andelman, de la antigua tienda conceptual parisina Colette, presentará en primicia una colección cápsula de ropa urbana que hace un guiño a la portada del anuario de la feria de 1975, de la marca de la feria, AB by Art Basel. Además, se podrá adquirir una gama de prendas y otros productos nuevos diseñados en colaboración con el colectivo de artistas Claire Fontaine, junto con otros productos de edición limitada de expositores y marcas de Art Basel.
En un aparente intento de fomentar las visitas más allá de las preestrenos de apertura, durante los fines de semana de la feria se presentará un nuevo y divertido programa de instalaciones, llamado “Oh La La!”. La idea es colgar de forma creativa obras multimedia “inusuales” y que rara vez se exhiben, muchas de las cuales parecen tener un tono cómico.
Delépine reconoció que hay “mucha presión” para que Art Basel París cumpla con las expectativas del mundo del arte, aunque no parece preocupado.
“Hay tanta energía positiva y tanto apoyo, y todos quieren vernos triunfar”, afirmó. “Y eso es precisamente lo que vamos a hacer”.
