El álbum pertenece a una era más inocente, anterior a los Edgelord, en el troleo de la cultura pop, cuando ser activamente ofensivo era visto como un acto noble de atacar a un establishment de baby boomers tenso, cuyos electores demócratas y republicanos eran Encontrar una causa común en la inclusión de registros en listas negrasFue la época del apogeo de Howard Stern, del ascenso de Bill Hicks a la santidad de la comedia alternativa y de Denis Leary interpretando a los Stone Temple Pilots y al Nirvana de Hicks. en sus diatribas en los comerciales de MTV¡Diablos! Incluso un Radiohead joven nombraba álbumes con nombres de… Escenas de Jerky BoysComo pareja de fumetas suburbanos mucho más interesados en la comida que en la política, Ween no proyectaba el mismo tipo de energía hostil hacia el exterior que los excéntricos inconformistas antes mencionados. Pero su comportamiento engañosamente afable significaba que podían salirse con la suya y llevar las cosas aún más lejos.
Aunque Freeman y Melchiondo se estremecerían si los etiquetaran de «rock cómico», abordaron la creación musical como una compañía de sketches: cada canción era su propio entorno absurdo autónomo, cada una presentando una nueva oportunidad para reinventarse con diferentes sonidos, escenarios y algún juego de roles con acento falso posiblemente desaconsejado pero ejecutado de manera entrañable (ver: la balada de asesinato mexicana simulada «Buenas Tardes Amigos» o el metal mutante de Oriente Medio de «No puedo poner el dedo en la llaga”, posiblemente la primera y única canción jamás vista Inspirado en el hedor del falafel).
Y como los grandes actores cómicos, Ween puede transmitir un universo entero con simples detalles improvisados: en la canción de apertura, «Take Me Away», Freeman suelta un «gracias» al estilo de Elvis Presley, entre algunos aplausos enlatados, y de inmediato te ves inmerso en un club de cenas escasamente concurrido en algún lugar del Medio Oeste alrededor de 1974, viendo a un ex ídolo del pop envejecido e hinchado que intenta desesperadamente mantenerse a la moda 15 años después de su mejor momento; prácticamente puedes imaginar las patillas sudorosas y crecidas, la camisa de vestir desabotonada y la pajarita colgando. No es coincidencia que algunos de los fanáticos más vocales de Ween sean los mismos creadores de comedias de sketches, incluidos Mr. Show, Tim y Eric, los chicos de South Park y Tenacious D. (Y en un momento en que el mundo del rock alternativo todavía estaba de luto por la muerte de Kurt Cobain, Ween dedicó Chocolate y queso hasta el difunto Televisión de SCTV el gran John Candy, que murió un mes antes que él.)
Pero donde sus álbumes anteriores eran propensos a degenerar en ataques de risa, Chocolate y queso Nunca rompe la cuarta pared ni hace guiños a la cámara. Atrapa al oyente en situaciones profundamente incómodas en las que te ves obligado a preguntarte: ¿Debería reírme de esto? La balada central, «Baby Bitch», perfeccionó la ácida serenata acústica de Elliott Smith antes de que Smith se convirtiera en sinónimo de la forma, pero su corazón herido está conectado a un cerebro de rap gangsta. La canción cataloga los resentimientos no resueltos que surgen cuando tu ex resurge después de haber iniciado una nueva relación. Pero mientras innumerables dormitorios en Estados Unidos se han reído colectivamente al escuchar a Freeman cantando suavemente «fuck you, you stinkin’ ass ho» sobre dulces rasgueos de guitarra, la canción es un retrato tan poco favorecedor de la inseguridad masculina y el autodesprecio como cualquier cosa que los Afghan Whigs estuvieran publicando en ese momento.
