Las grabaciones originales del álbum de 1999, remasterizadas para esta reedición, siguen sonando singulares y proféticas para la forma que tomaría el emo en el futuro. Las letras de Pryor encarnan la forma en que las relaciones adolescentes pueden parecer enormes y triviales a la vez: el verano no los pasó de largo; en “Close to Home”, nos “tragó por completo”. En “Long Goodnight”, escribe como un estudiante de inglés avanzado adorablemente entusiasta en una línea (“Lest I forget”) antes de insistir, “I’m not bitter, Anyway”, en la siguiente. El álbum se toma sus riffs silenciados con la palma de la mano tan en serio como sus delicadas baladas de piano. “I’m a Loner, Dottie, a Rebel” imagina un mundo donde múltiples firmas de tiempo y breaks de headbanging coexisten simbióticamente, la primera duplicando la intensidad de la segunda. Algo sobre lo que escribir en casa enmarcó los problemas cotidianos de entrar en la edad adulta con la intensidad del drama victoriano, interpretado con el celo de una banda que no iba a perder otra oportunidad en el estudio.
Las demos incluidas en la reedición ofrecen pistas de otros caminos que el grupo podría haber tomado. La banda ya estaba bien encaminada hacia el lado más pop de la rotación de KROQ cuando James Dewees, un baterista del grupo de metalcore de Kansas City Coalesce, se unió como teclista de la banda en 1998. Su último EP en Doghouse, Día de la letra rojahabía terminado con lo que en retrospectiva suena como un indicio de lo que vendría: en «Mass Pike», Dewees toca una melodía tintineante en el piano mientras una caja de ritmos cobra vida en el fondo. Ya sea que supieran o no que estaban agregando una AmadeoPryor, un pianista amante de la música cuando lo trajeron (Dewees había llamado su atención por arrojar una batería al público), el segundo álbum de los Get Up Kids quedaría indeleblemente marcado por sus sintetizadores chirriantes y sus pianos. Su impacto, no solo en el sonido de la banda, sino en el sonido de los descendientes del emo como Anniversary y Motion City Soundtrack, se revela crudamente en su ausencia: una demo temprana de banda completa de «Ten Minutes» incluida en la reedición suena hueca sin las melodías fundamentales de Dewees. Sin su piano inicial, una grabación de 4 pistas de «The Company Dime» es encantadoramente humilde pero delgada, solo capas de guitarra y la voz de Pryor, a mundos de distancia de la versión expansiva que terminó en el álbum.
En otros lugares, las demos revelan iteraciones del proceso de composición de la banda: la demo original de «Valentine» tropieza con lo que Pryor llamó un riff de guitarra «twangy» antes de llegar a las lamentaciones en sus versos. Para la versión final, la banda eligió una introducción que, con una escucha atenta, recuerda a la Día de la letra roja cortar «Anne Arbour”: un paso blusero por la escala del piano, respaldado por el tambor de una marcha militar. Estas demos revelan las historias paralelas de la banda: para los fanáticos acérrimos, revelan el proceso inestable que produjo coros triunfales, los giros en falso que podrían haberles costado su oportunidad de llegar a las grandes ligas. Para aquellos que, como tantos críticos, vieron cada refinamiento de su sonido como una reprimenda a los valores punk, traza el camino oscuro hacia un sonido más brillante, uno que finalmente traicionaría a la banda en su lento y melodramático seguimiento de 2002, En un alambre.
En su 25 aniversario, Algo sobre lo que escribir en casa deja un legado mixto. Inauguró una cohorte de bandas aún más jóvenes y maleducadas que definirían la siguiente década del emo (puedes agradecer a los Get Up Kids por los dolores de cabeza de la nueva ola de Hellogoodbye). Al mismo tiempo, es un punto culminante para la banda y el género, una colección de viñetas sorprendentemente potentes del aburrimiento de la tercera edad del Medio Oeste interpretadas por un grupo de músicos engañosamente experimentados. Tras su lanzamiento, el disco fue criticado por sonar demasiado comercial, pero si escuchaste una demo temprana de Jimmy Eat World Claridad Mientras se preparaban para grabar su próximo álbum, ¿no tratarían de mejorar su juego también? En “Action & Action”, Pryor podría estar hablando de sus propias ambiciones cuando canta, “La sobreexposición es la clave”, y luego, “Finalmente encontré/La fórmula correcta”. Estas demos, donde la banda retoca un riff aquí o mueve un verso allá, revelan la magia de su alquimia de punk a pop.
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