Del 10 de julio al 27 de octubre de 2024, el Museo Städel presenta la exposición “Mujeres artistas entre Frankfurt y París en torno a 1900«
Fuente: Städel Museum · Imagen: Eugenie Bandell, Sol al mediodía (Wilhelmsbad), 1913
El modernismo no se podría imaginar sin la contribución de las mujeres artistas. Además de pintoras y escultoras famosas como Louise Breslau, Ottilie W. Roederstein y Marg Moll, muchas otras se consolidaron con éxito en el mundo del arte en torno a 1900. Entre ellas se encuentran Erna Auerbach, Mathilde Battenberg, Ida Gerhardi, Annie Hopf, Elizabeth Nourse y Louise Schmidt. Instaladas en París y Frankfurt, crearon redes internacionales y se apoyaron mutuamente. Como profesoras y agentes de arte influyentes, algunas de ellas también marcaron la historia del Städel Museum y la Städelschule. Ha llegado el momento de dedicar la primera gran exposición a estas mujeres artistas y redescubrirlas. El Städel Museum presenta más de 75 pinturas y esculturas de 27 mujeres artistas, entre ellas Eugenie Bandell, Marie Bertuch, Dora Hitz, Inge Dinand y Marie-Louise von Motesiczky. Entre ellas se encuentran obras de arte importantes de renombrados museos americanos y europeos y numerosas obras de colecciones privadas, que se exponen por primera vez. Las obras van acompañadas de material de archivo inédito. Fotografías y cartas hablan de colectivos de estudio internacionales, de la importancia estratégica de las asociaciones de artistas profesionales y de sus éxitos, pero también de los continuos esfuerzos por conseguir reconocimiento.
La exposición se centra en las mujeres artistas que, al elegir el arte como profesión, demostraron una gran independencia, ya que no eran la excepción en una industria cultural dominada por los “genios artísticos” masculinos. Desde la perspectiva de las redes, se presenta un panorama complejo de la situación de formación y trabajo de las mujeres artistas en la era moderna, desde las luchas de las pioneras en París en la década de 1880, pasando por las primeras escultoras de la escuela de arte Städel en torno a 1900, hasta una generación joven y segura de sí misma de mujeres artistas involucradas en el Neues Frankfurt durante los años 1920 y 1930. Las obras, estilísticamente muy diferentes, muestran la diversidad de posiciones de las mujeres en el arte y reflejan los cambios sociales y estéticos radicales de la época. En sus obras, estas pintoras y escultoras abordan temas como la profesionalidad y la amistad, la representación del desnudo humano y los roles de género convencionales, al tiempo que comentan sus propias situaciones. No sólo aprovecharon la pintura y el dibujo para este fin, sino que también incursionaron cada vez más en el campo de la escultura, considerado el género artístico “más masculino”, tanto por el esfuerzo físico requerido como por sus exigencias técnicas y materiales.
