Vince Staples no es el rapero al que acudes en busca de acrobacias líricas. Sus compases son crudos, saltando entre relatos sencillos de violencia relacionada con pandillas y fragmentos de humor seco propios de una ambientación de Mitch Hedberg. Ambos también se extienden a su presencia como uno de los cabezas parlantes favoritas del rap en Internet; él puede convertir un explicación de por qué no comparte la dirección de su casa con sus amigos más cercanos en un intercambio hilarante, hasta que te detienes a pensar en qué es exactamente lo que lo hace tan cauteloso. Esta franqueza ayuda a su cuentos, chistesy sus recientes hermanos Coen-endeudado serie de netflix, El show de Vince Staples, pegarse a las costillas.
Mirando hacia atrás, Tiempos oscuros Se siente como una progresión lógica de sus últimos proyectos. Durante la rueda de prensa de 2022 Ramona Park me rompió el corazón, Staples admitió que estaba listo para dejar de hacer “una antología de mi vecindario y mi pasado”, una promesa que frecuentemente incumple para satisfacer sus necesidades. Tiempos oscuros Tiene muchos traumas, pero la diferencia es que se cruza más directamente con su vida actual como una celebridad que intenta mantenerse al margen. “Children’s Song” arroja un farol sobre esta idea desde el principio al comenzar como un grito de guerra para un amigo que está encerrado antes de ofrecer una fría prueba de la realidad: “Los negros dicen ‘Aye bro, ‘miembro ¿cuándo?/Déjalo ir, loc/ Soy demasiado rico para ser tu amigo/Estoy demasiado iluminado para dejar que me apagues”, dice con su característico tono inexpresivo. Ese pareado es aún más cortante cuando este gancho sigue solo dos compases después: «No juegues con mi Crippin’, ve a jugar con tus hijos, perra». Está comiendo su pastel y comiéndolo de la manera más Vince Staples imaginable.
La voz monótona de Staples solía diluir su voz más intenso canciones, pero ahora parece cansado de tener que leer todo y a todos desde un ángulo. Después de mapear la toxicidad del hip-hop sobre los ritmos de EDM y techno (hecho específicamente para licencias de sincronización) en Teoría del gran pez y conmemorando la California de su juventud en su álbum homónimo de 2021 y parque ramona, ¿quién no lo sería? Su despreocupación todavía conduce a grandes historias y afirmaciones de la resiliencia de los negros, pero lo que alguna vez se registró como golpes al cuerpo ahora aterriza como un apretón firme pero amoroso en el hombro de un pariente mayor.
«Justin» lentamente acumula tensión romántica hasta su final explosivo: la mujer a la que Staples está cortejando de repente le presenta a su novio real como su primo pequeño, y luego lo descarta encogiéndose de hombros, como si Staples estuviera enojado consigo mismo por haber quedado atrapado. Otros momentos destacados como “Étouffée” y “’Radio’” reformulan viejos encuentros y la historia familiar como parábolas edificantes para un joven robado. En el primero, las conexiones de Staples con Luisiana lo inspiran a trazar un camino desde portar armas en pijamas de Polo hasta un lugar donde es un privilegio que te digan que tu música desapareció. Luego, “’Radio’” tiende puentes entre encuentros casuales con la música, desde que su vida cambió después de escuchar Blu & Exile Debajo de los cielos a apreciar más a Brandy y Roberta Flack después de una mala ruptura. Usando su aún tremenda concisión, estas lecciones desarrollan aspectos de la notoria vida privada de Staples y dan crédito a piezas motivadoras como «Little Homies» y el verso inicial de «Freeman». Es más fácil seguir el consejo de Staples (“No tienes que quedarte fuera del set, pequeño amigo/Mantén la cabeza giratoria cuando pises”) y el anhelo (“Nunca encontraré una mente igual, conformarse con el culo más gordo”) en serio cuando expone los pasos que tomó para llegar allí.
