Faith Ringgold, artista fundamental, activista apasionada e inventora en muchos medios, falleció a los 93 años

La artista Faith Ringgold, cuya carrera de siete décadas abarcó libros infantiles superventas, activismo incisivo y trabajo en una asombrosa variedad de medios, y culminó con el tipo de aclamación internacional masiva que durante mucho tiempo se les negó a los artistas visuales negros y mujeres artistas como ella, falleció. el sábado en su casa en Englewood, Nueva Jersey. Ella tenía 93 años.

Su muerte fue anunciada por su antiguo representante en Nueva York, ACA Galleries, que no especificó la causa.

Sólo un aspecto de la notable vida de Ringgold habría sido suficiente para asegurar su lugar en la historia, pero fueron sus colchas pintadas llenas de acción y ricamente detalladas por las que era más conocida. Su más famoso fue Playa de alquitrán (1988), que cuenta la historia de una niña de 8 años, Cassie Louise Lightfoot, que vuela desde el tejado de su edificio de apartamentos en Manhattan hacia el cielo nocturno. En 1991, se adaptó a un libro para niños que se ha convertido en un elemento básico en las aulas de las escuelas primarias de Estados Unidos.

Ringgold hizo de las telas parte de su práctica después de ver thangkas tibetanos en el Rijksmuseum de Ámsterdam, pero el acolchado tenía profundas raíces en su familia. Su tatarabuela, que fue esclavizada en el Sur, estaba acolchada, dijo. Su madre, Willie Posey Jones, diseñadora de moda, la ayudó a coser desde el principio, y Ringgold usaría el proceso para trazar sus viajes, su amor por historia del Arteel horrores del Pasaje Medioy mucho más.

Con humor mordaz y un alegre gusto por la invención, Ringgold también hizo muñecos vívidos y carteles políticos inolvidables, escenificó representaciones y escribió. Volamos sobre el puente: Las memorias de Faith Ringgold fue publicado en 1995.

También fue organizadora, manifestó piquetes frente a museos que excluían a artistas negros y mujeres y defendió la libertad de expresión. Al menos en una ocasión fue arrestada. Recordando las décadas de 1960 y 1970, en una entrevista con ARTnoticias En 2016, Ringgold dijo: “La gente estaba realmente muy dedicada unos a otros, a su libertad y a apoyarse unos a otros. Y sentí que tenía algo que decir y quería decirlo”.

Faith Ringgold nació el 8 de octubre de 1930 en Nueva York y creció en Harlem. Su padre, Andrew Louis Jones, era camionero. Se matriculó en el City College de Manhattan en la década de 1940 y, aunque se le prohibió especializarse en arte por ser mujer, estaba decidida a convertirse en artista, por lo que tomó clases de educación artística. Después de graduarse, Ringgold enseñó arte en escuelas públicas de Nueva York, y lo dejó en la década de 1970 para centrarse en su arte. (Más tarde enseñó durante años en la Universidad de California, San Diego).

Desde el principio, el trabajo de Ringgold examinó las relaciones raciales y la política en Estados Unidos con una mirada inquebrantable. Sólo para miembros (1963), de su serie “American People”, tiene hombres blancos con cara de piedra mirándolo. Una pintura de 1967 de su serie “Black Light” detalla “Die N—” dentro de las franjas de la bandera estadounidense. La década de 1970 le trajo sus obras “Slave Rape”, que siguen a mujeres en su intento de escapar de la esclavitud. (Están sobre lienzos sin estirar; uno de los muchos aspectos que le gustó de usar este tipo de textiles fue que podía transportarlos ella misma).

La vasta obra de Ringgold constituye una historia épica y sostenida de la vida negra en Estados Unidos a lo largo de los siglos, y ofrece una ventana a su propia experiencia como artista en tiempos de rápidos cambios. En una sola pieza especialmente carismática, tiene a un octeto de mujeres negras pioneras (Sojourner Truth, Harriet Tubman y Fannie Lou Hamer entre ellas) sosteniendo una colcha cubierta de girasoles en un campo lleno de girasoles en Arles, Francia, como símbolo de la zona. El residente más famoso, Vincent van Gogh, está a un lado.

Ringgold se mostró de manera constante a lo largo de su carrera y encontró coleccionistas que la apoyaron, pero los principales museos solo se sumaron plenamente a fines de la década de 2010 y 2020, mientras intentaban tener en cuenta su historia de racismo y sexismo. “Soy plenamente consciente de la atención que estoy recibiendo ahora en el mundo del arte y estoy agradecido”, dijo el artista. dijo a el Veces en 2019. “Pero también soy consciente de que ha sido necesario mucho tiempo, porque tuve que vivir hasta los 89 años para verlo suceder”.

En 2019, las Serpentine Galleries de Londres organizaron una aclamada encuesta sobre su trabajo, que viajó al Bildmuseet de Umea, Suecia. También apareció otra retrospectiva en el Museo Glenstone en Potomac, Maryland, y en el New Museum de Nueva York.

Unos años antes, el Museo de Arte Moderno había adquirido su mural de 12 pies de ancho. Morir (1967), que muestra una sangrienta pelea callejera entre blancos y negros. Cuando el MoMA reabrió sus puertas en 2019 después de renovaciones, colgaba junto al histórico Las señoritas de Aviñón (1907) de Pablo Picasso, a quien citaba a menudo como inspiración.

El arte de Ringgold también se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Guggenheim, el Museo Whitney (una institución contra la que había protestado) y muchas otras instituciones importantes. Fue autora de más de 16 libros para niños y recibió más de 20 doctorados honoris causa. Siempre dispuesta a probar algo nuevo, incluso desarrolló una aplicación, quiltudukoun juego de rompecabezas estilo sudoku que implica organizar patrones e imágenes.

El primer matrimonio del artista, con Robert Earl Wallace, un pianista de jazz, terminó en divorcio; en 1962 se casó con Burdette “Birdie” Ringgold, una trabajadora automotriz, que murió en 2020. Entre los sobrevivientes de la artista se encuentran sus dos hijas, la crítica cultural Michele Wallace y Barbara Wallace.

Aunque Ringgold vivió para ver cómo algunos segmentos del mundo del arte abrazaban a artistas de orígenes más diversos, continuó hablando francamente sobre la subrepresentación de las mujeres artistas negras, y le dijo al Veces en 2019 que “hay un sesgo incluso en la selección de mujeres negras, favoreciendo a aquellas que tienen poca o ninguna política”.

Esto, por supuesto, no podría describir a Ringgold. Estaba resuelta en sus convicciones, dispuesta a adoptar una postura y consciente de los riesgos que ello entrañaba. En 1970 participó en una exposición llamada “La exhibición de la bandera del pueblo” en Iglesia Memorial Judson en Greenwich Village, cuyo objetivo era desafiar las leyes de profanación de la bandera, tras la condena de un comerciante de arte un par de años antes por mostrar obras contra la guerra de Vietnam que involucraban la bandera. La policía apareció y esposó a Ringgold y a otros dos artistas, Jean Toche y Jon Hendricks. Hablando con ARTnoticias en 2016, explicó su opinión al respecto. “¿Cómo te atreves a decirles a los artistas lo que pueden hacer?” ella dijo. «Ese es el comienzo de un funk realmente malo: malo, malo, malo».