Antes San Nube, la escala de la música de Waxahatchee coincidía con los lugares íntimos en los que a menudo se encontraba: salas de estar llenas de amigos, pequeños escenarios en las esquinas, sótanos llenos de gente con tuberías dudosas. Pero en su álbum de 2020, que Katie Crutchfield estimó recientemente que duplicó el tamaño de su audiencia, disipó la niebla de sus arreglos y alzó la voz. El sonido que surgió tenía un espíritu más cercano al estilo americano que al rock independiente de finales de los 90.
A veces, los cambios de fondo pueden tener efectos sorprendentes: encuadrada bajo esta luz, Crutchfield sonaba un poco más como su heroína Lucinda Williams, con el sabor en primer plano en su voz. Más claramente, sonaba como una “estrella”, un término barato y transaccional que, sin embargo, describe un fenómeno único. De repente hubo kilómetros de espacio a su alrededor, y ningún otro lugar donde mirar excepto directamente a sus ojos.
Sangre de tigres continúa el trabajo de despejar espacio para esta nueva versión de Crutchfield de 8 pies de altura. San Nube El productor Brad Cook está de regreso, rodeando cada instrumento con una bola lanuda de tono ambiental tan sustancial como las almohadillas de fieltro de un piano. El personaje de Crutchfield de San Nube También regresa una mujer complicada y cálidamente combativa que se enoja ante agravios específicos. Uno de los ganchos más imborrables de San Nube vino de una canción llamada «Infierno”, en el que Crutchfield cantaba: “Te haré pasar por el infierno”. Su voz era triste y afectuosa, convenciéndoos a ambos de que hizo exactamente lo que dijo y que, fuera quien fuera su objetivo, valió la pena.
Esta vez se une a ella, en guitarras y coros, el cantautor de Asheville MJ Lenderman, a quien Crutchfield invitó por primera vez a contribuir en el sencillo principal “Right Back to It” y luego le pidió que se quedara mientras durara. Puedes escuchar por qué. Sobre el banjo de Phil Cook en “Right Back to It”, Lenderman y Crutchfield suenan como su propia versión de Gillian Welch y David Rawlings, socios musicales de toda la vida en lugar de colaboradores por primera vez. Como la mayoría de los artistas de indie rock de la década de 2020, la música de Lenderman disfruta de una fácil afinidad con los tempos y temperaturas del rock de raíz, y sus armonías variadas encajan perfectamente detrás de la voz de Crutchfield en múltiples canciones.
La mayoría de Sangre de tigres está impulsado por la misma guitarra acústica toscamente rasgueada que encendió San Nube, con las guitarras eléctricas relegadas a tocar con suaves movimientos aleatorios o con lamidos picantes. Estos rellenos decorativos ponen punto y coma, guiones y puntos en los interminables pensamientos de Crutchfield. Su mente está viva y tarareando, y su lenguaje salta hacia ti con su hambre. El estribillo repetido de “Bored”, una canción sobre intentar y no poder mantenerse quieto, es, simplemente, “Me aburro”. Pero la forma en que Crutchfield canta la letra suena como una sentencia de muerte, y es el único momento Sangre de tigresSon 12 canciones donde esa voz cálida se contrae y se vuelve delgada de miedo.
