El exjugador de la NFL Keith Rivers asume la curaduría con New York Show: «Siempre hay una oportunidad para cambiar de rumbo»

En este momento, tan pronto como las puertas del ascensor se abren al espacio del noveno piso de Flag Art Foundation en Chelsea Arts Tower, te enfrentas a lo que al principio parece una combinación inusual: una abstracción de bordes duros de 2019 en verde, azul, y naranja de Carmen Herrera junto a una escultura suspendida sin fecha de Sonia Gomes. El enfoque de los dos artistas sobre la creación artística en muchos sentidos no podría estar más alejado, pero cuando se ven uno al lado del otro, las afinidades se vuelven claras.

Esta pareja es reveladora, y es una de las muchas que vale la pena mencionar en una exposición curada por el exjugador de la NFL Keith Rivers, quien también es coleccionista. Titulado «Coraje antes de la expectativa», el programa se inauguró el viernes pasado. Si bien el programa no se basa en las propiedades del ex apoyador, habla de sus valores, en la vida y en el arte.

“El título del programa, ‘Coraje antes de las expectativas’, se trata de arriesgarse”, dijo Rivers en una entrevista en Flag. “No se trata necesariamente de los elogios que obtuvieron, se trata más de en quiénes se convierten en el proceso de hacer este trabajo que solo tiene que salir de ellos: solo ponte a trabajar y deja que las fichas caigan donde puedan. Siempre existe la oportunidad de cambiar de rumbo y hacer lo que te apasiona”.

El programa surgió de una serie de conversaciones con el fundador de Flag, Glenn Fuhrman, que comenzó en 2020, cuando el Fax de Baer puso a los dos en contacto después de un artículo sobre la colección de Rivers a pedido de Fuhrman. Sin embargo, igual de importantes fueron una serie de citas inspiradoras que Rivers dijo que tiene en cuenta, desde las que le dijeron los entrenadores hasta los mantras impresos en las paredes de los centros de entrenamiento deportivo. “Siempre tengo un dicho o un -ismo a mano”, dijo Rivers, “así que cuando estaba pensando en el programa, lo que necesitaba era un poco de motivación, y las historias de estos artistas, que encuentro inspiradoras, seguían apareciendo en mi mente.»

En cuanto al arte expuesto, Rivers está especialmente ligado a la materialidad de las obras, ya sean los tejidos intrincadamente cosidos de Gomes, las íntimas tramas cruzadas en colores pastel de las obras sobre papel de Etel Adnan o la madera lisa de una escultura. por Thaddeus Mosley. Lo que une la muestra, dijo Rivers, es la naturaleza biográfica de algunas de las vidas de los artistas: Gomes y Mosley, quienes anteriormente habían tenido carreras como abogado y cartero, respectivamente, antes de comprometerse con el arte.

Rivers también comparó las historias de artistas como Herrera y Adnan, quienes fueron reconocidos por el mundo del arte convencional a una edad avanzada, con la forma en que la prensa podría enmarcar la historia de un “mariscal de campo suplente que surge de la oscuridad para convertirse en el mariscal de campo titular en un campeonato importante”. ,» él dijo. Ese arco enlatado, continuó, está «microondas»: no refleja el hecho de que estos artistas perfeccionaron diligentemente su oficio a lo largo de sus carreras, no solo en las etapas finales de ellas. Quería “celebrar a estos artistas que han trabajado tan duro para traer objetos hermosos al mundo y crear conversaciones intelectuales a través de su arte que no se tienen”. Si bien Rivers duda en decir que las carreras de estos artistas reflejan su propio arco, dijo que las personas incluidas en el programa «representan todo en lo que creo».

También se incluyen en la exposición, que se extenderá hasta el 4 de junio, dos obras en papel de Philip Guston, una de 1963 realizada en forma abstracta y otra de 1972 realizada en modo figurativo. Este último presenta las controvertidas representaciones de Guston de figuras del Klan encapuchadas. Rivers ve el cambio de Guston a la figuración desde la abstracción en la década de 1970 como un ejemplo inspirador de “¿cuándo has intentado alguna vez intentar algo que no podías hacer? Ya dominaba la abstracción y cuando pasó a la figuración, se vio como una traición”.

Otras obras expuestas, como las de Laura Owens y Kerry James Marshall, son préstamos de sus respectivos estudios. Owens respondió al concepto curatorial de la exposición enviando un Flashe de tamaño modesto sobre una obra de lino de 2014. Muestra a un niño y un perro en una cuerda junto al texto que dice «Cuando llegues al final de tu cuerda, haz un nudo». y aguanta.” Marshall contribuyó con tres fotografías de inyección de tinta, de un artista en su estudio, una mujer mostrando el interior de su chaqueta y un hombre frente a una motocicleta con luces de neón, en las que los tonos azul y negro se fusionan en 2002, 2018 y 2021, respectivamente. .

Otras obras se toman prestadas directamente de las propiedades de los artistas o son cortesía de la colección privada de Fuhrman, lo que le ha valido un lugar en el ARTnoticias Lista de los 200 mejores coleccionistas cada año desde 2010. Entre las obras propiedad de Fuhrman se encuentran Herrera y una pintura de On Kawara de su «Serie de hoy».

Rivers ha estado recolectando desde 2010; comenzó a comprometerse más seriamente con esta práctica a partir de 2017 después de ver un documental sobre Albert C. Barnes, el coleccionista que fundó la Fundación Barnes. Las obras de la muestra Flag no pertenecen a la colección personal de Rivers, aunque sí reunió otras obras de Gomes luego de un viaje a la feria SP-Arte en 2018. Lector voraz de textos sobre arte contemporáneo, Rivers recién conoció la obra de Mosley, que encontró mientras examinaba una edición de 2020 de Apartamento revista que también incluía un artículo sobre Adnan.

«Lo maravilloso de una exhibición grupal como esta es que ninguna de estas piezas se volverá a ver juntas, así que durante tres meses tienes una pieza épica de Mark Bradford de 25 pies que tiene una gran conversación con dos Guston», dijo Jonathan. Rider, director artístico de Flag. “Nunca hemos mostrado a Carmen, Sonia o Thaddeus, por lo que conocemos a diferentes artistas a través del proceso y vemos afinidades mutuas en su trabajo”.

La exhibición de Rivers está acompañada por otras dos exhibiciones en Flag. El primero comparte el espacio con «Courage» y es una salida de una sola obra de la pintora con sede en Brooklyn Shara Hughes, lanzando la nueva serie rotativa «Spotlight» de la Fundación, que presenta obras frescas de los estudios de los artistas y que cambiará aproximadamente cada mes. Arriba hay una exposición individual del artista residente en Colonia Peter Uka, que marca su primera exposición individual en Nueva York.

“Cada exhibición es realmente su propio universo”, dijo Rider. “Keith tiene cierta sensibilidad cuando se trata de arte que le gusta. De esa conversación de todas estas personas que comparten historias biográficas similares, también comparten superposiciones en sus prácticas”.

Rivers estuvo de acuerdo y dijo que ve las obras como si tuvieran un diálogo literal entre sí. “Creo que estos artistas, en la noche, cuando las luces se apagan y todos se han ido, están hablando entre ellos sobre su viaje al estrellato artístico”.