Grenville Davey, cuyas esculturas minimalistas lo convirtieron en el sorpresivo ganador del Premio Turner de 1992, murió a los 60 años. Su galería, Close Ltd, con sede en Somerset, dijo en un comunicado que murió en su casa en Essex, Inglaterra, el 28 de febrero. No se anunció una causa de muerte.
Davey hizo obras que a menudo se parecían a objetos industriales sin sentido: formas redondas que se apoyaban contra las paredes, líneas de acero curvilíneas que se retorcían en el espacio, esculturas de gran tamaño como tanques que no parecían funcionales. Estas obras le dieron fama en el Reino Unido durante los años 90, en una época en la que estaban de moda las tácticas de choque y los estilos influenciados por objetos comerciales.
“Las esculturas de Davey se refieren de manera ambigua a objetos de la vida cotidiana, pero el hecho de que obviamente hayan sido realizadas por el artista sugiere que las obras se mantienen alejadas del tipo de neodadaísmo o neopopismo que prevalece en la obra de Davey. otros jóvenes artistas británicos”, decía una descripción de un espectáculo de Davey de 1992 en la Galería Chisenhale de Londres.
El año del espectáculo de Chinsenhale, Davey ganó el Premio Turner de ese año, un premio anual promocionado para artistas del Reino Unido que en ese momento era conocido principalmente por elecciones controvertidas que no funcionaron bien con el público en general. De hecho, debido a que Davey era menos conocido que otros nominados, su victoria fue impopular. “Brit Art-Prize Fiasco: Grenville ¿Quién?” lea el titular de la historia que anuncia su victoria en el Wall Street Journal.
Venció a Damien Hirst por el premio ese año y se llevó a casa 20.000 libras esterlinas. Pero no quería la atención que vino con la victoria y buscó distanciarse del centro de la escena artística británica. «Fue bueno escaparse», le dijo al guardián en 2007, recordando su victoria.
Nacido en la ciudad británica de Launceston en 1961, Davey recibió amplia atención por primera vez en 1987, cuando realizó una exposición en la Lisson Gallery de Londres. “Esta exposición de esculturas de Grenville Davey fue un espectáculo notablemente seguro de alguien que acababa de salir de la universidad”, escribió el crítico Michael Archer en un artículo. Artforum Reseña de esa salida en solitario. El trabajo de Davey apareció en exposiciones en el Museo de Arte Mori de Tokio, la Galería Hayward de Londres y otros lugares. Su exposición individual más reciente fue en Close Ltd en 2019.
Algunos han descartado el trabajo de Davey por estar demasiado en deuda con el minimalismo y otros movimientos con una inclinación formalista. “La fragmentación que caracteriza la etapa actual del trabajo de Davey tiene tintes de virtuosismo, de un ejercicio que puede convertirse en un juego aburrido con reglas que tienen muy poca relación con el mundo fuera de la galería, de hecho fuera de la mente de Davey”, escribió Stuart Morgan en Friso del espectáculo Chisenhale.
Pero Davey no solo describió su trabajo en términos formales. En una entrevista realizada por Tate antes de una aparición en una exposición que celebraba el 20.° aniversario del Premio Turner en 2007, dijo: “La obra tiene una relación bastante fuerte con algunas cosas que podrías ver en el mundo, y es una celebración de esas cosas diarias o casi mundanas con las que te puedes encontrar”.
