Veintitrés minutos después del cuarto álbum de Carmen Villain, al comienzo de la antepenúltima pista, escuchamos algo que nunca antes habíamos escuchado de la artista mexicano-noruega: el pulso optimista del dub techno. Incluso para los oyentes que han seguido el ritmo de su transformación gradual de cantautora independiente a música ambiental inspirada en el jazz, esto podría ser una sorpresa. Pero confirma lo lejos que ha viajado Villain desde el rasgueo fuzzbox y las voces narcóticas de su debut en 2013. Durmiente. En dos álbumes posteriores y dos EP más entre 2017 y el año pasado, dejó el micrófono y la guitarra eléctrica y se sumergió profundamente en los pliegues de los sintetizadores, las cajas de ritmos, la flauta y las herramientas electrónicas. El punto de inflexión en esta metamorfosis fue su lanzamiento en 2020. Afecto en tiempos de crisis, cuyas formas ondulantes y sin ritmo reflejaban los contornos de mármol y la reverberación de 23 segundos del mausoleo donde la grabó. Pero incluso cuando su música se ha vuelto más abstracta, al mismo tiempo ha insinuado caminos alternativos que podría tomar, encargando remixes de músicos electrónicos de izquierda como DJ Python, Parris y Huerco S. Sus energías rítmicas se retroalimentan en “Subtle Bodies, ” un punto culminante en su álbum más dinámico e impredecible hasta el momento.
A partir de un conjunto cuidadosamente seleccionado de formas suavemente redondeadas y opciones tonales apagadas, Villain organiza una selección sorprendentemente variada de pistas instrumentales que fluyen juntas como las partes interconectadas de una suite. Las siete canciones están impregnadas de un sentido permanente de misterio. Cuando hay ritmos, suenan como un objeto arrastrado al bosque por un animal. Sus paisajes imaginarios están iluminados por un resplandor apagado, como la niebla que incendia los campos al amanecer. Aparte del procesamiento electrónico revelador ocasional, gran parte de la paleta del álbum parece haber surgido de fuentes acústicas, aunque a menudo es imposible identificar la fuente de un sonido determinado. En el breve “Espacio liminal”, un ritmo inestable podría ser piedras planas chocando entre sí o pasos duros resonando en el lecho seco de un río.
Como una historia de creación, Solo amor de ahora en adelante comienza con la respiración: Los instrumentos de viento aportan su esencia y definen su forma. En la apertura “Gestures”, la trompeta del trompetista noruego Arve Henriksen se ejecuta a través de un armonizador electrónico, recordando los misteriosos barridos prismáticos de Jon Hassell. Sobre un pulso ritual de tonos parecidos a un gong y percusión de madera, Henriksen toca un elocuente improvisado solista, mientras que en el fondo, Villain difunde sus ecos a través del campo estéreo, una rica mezcla envolvente de sonidos que se siente menos como una canción que como un cuatro. entorno dimensional que se expande a tu alrededor. En «Portals», los clarinetes armonizados y en capas flotan sobre un bucle de percusión solitario que recuerda a Seefeel. Socorro. Y en la canción principal de ocho minutos, la flautista Johanna Scheie Orellana, colaboradora frecuente de Villain, traza líneas lánguidas sobre un telón de fondo flotante de acordes brillantes, oscilando entre una consonancia suave y una disonancia sibilante. Su timbre a menudo tiene un tono sibilante que enfatiza la fisicalidad de la respiración que llena su instrumento.
