Muchas gracias Chima Igbokwe por concedernos unos momentos de tu tiempo. Pareces muy emocionado hoy, ¿siempre estás feliz así?
¿Qué digo? Bueno, supongo que hoy es uno de esos días excepcionales. Me desperté feliz.
Eres escritor, director de cine y productor; ¿Qué fue lo que realmente te llevó a convertirte en cineasta? ¿Cómo comenzó todo?
Sí. Todo empezó desde mi niñez. Soy de un hogar muy reservado y artístico. O estás dibujando, pintando, leyendo, escribiendo o contando chistes. Rara vez tenemos la oportunidad de jugar con otros niños, así que recurrimos a entretenernos. Ya en mis días de escuela primaria, comencé a escribir historias. Todavía recuerdo a mi padre dándome dinero para mecanografiar una de mis piezas en sexto de primaria. También recuerdo interpretar el papel de Bambulu, en la obra de teatro This is Our Chance de James Ene Henshaw en mis cinco años de primaria. Afortunadamente también asistí a una escuela secundaria que tenía un club de teatro activo. Eso realmente ayudó a regar mi talento y a dirigir mi visión. Entonces, cuando finalmente obtuve la admisión para estudiar Artes Teatrales y Cine en la Universidad, ya sabía que Dios me había llamado a ser un Profeta Artístico, un maestro narrador, un cineasta.
¿Tienes una etiqueta/plataforma de producción? Con quien trabajas? ¿Con quién has trabajado?
“Jajajaja… Hacer películas es un poco diferente a la música, especialmente en Nigeria, donde prevalece el cine independiente. Nadie realmente te firma en una etiqueta para hacer películas. Un Director o un Actor puede llegar a trabajar con un Productor o una Productora en horas extras, pero eso no significa realmente que haya sido contratado. Puede ser que el Productor ame su estilo artístico y su ética de trabajo. Y hablando de las personas con las que he trabajado, en realidad he trabajado con tantos productores. Chris Frank Productions, Matilda Lambert Productions, Citi Studio, Pat-Jeni, Covenant Productions, GSS Productions y muchos otros”.
¿Qué géneros son sus principales áreas de especialización? ¿Y qué género(s) es tu zona prohibida?
Primero, me encantaría afirmar categóricamente que soy un autor. Y mi firma “autorista” puede estampar cualquier género. A lo largo de los años, he escrito y dirigido Thrillers, Drama, Rom-Com, Action, etc. Mi último trabajo, Instaguru, es una Rom-Com. Soy un artista total, pero todavía tengo una firma.
He visto algunas de tus producciones, eres un escritor prodigioso. Entonces, ¿te importaría compartir con el mundo el secreto detrás de tu éxito?
Por supuesto que hay un secreto. El secreto es que no hay secreto. Leo mucho. Artículos, ficciones, biografías, noticias, nómbralo. Leo e investigo mucho. Esa es una de las cosas que elegí de mi difunto padre. Murió a los 77 años. Pocos días antes de morir, todavía estaba leyendo. Somos productos de lo que leemos. Así que creo que el estudio y la investigación han agudizado mucho mi arte.
¿De cuáles de sus historias, películas/producciones se siente más orgulloso?
Como artista, soy madre. Mis obras son “mis hijos”, todos vienen de mí y les doy igual amor y atención. Estoy muy orgulloso de todos ellos.|
¿Cuál es tu relación con otros cineastas? ¿Quién es tu mentor en Nollywood, y luego, como escritor?
El negocio del cine prospera más con la interpretación en conjunto y la creación de redes. Nada ganamos estando en guerra. Las personas que adoptan actitudes defensivas y desagradables son personas con problemas complejos. Nos necesitamos unos a otros para tener éxito. Entonces para mí, soy de mente abierta, trato de entender a la gente y eso me ayuda a relacionarme bien con ellos. Y hablando de tutoría, emmm, prefiero decir que hay cineastas que respeto sus obras y logros. Ernest Obi, Frank Rajah Arase, Lancelot Imasuen, Kunle Afolayan, Tope Oshin, etc. Nollywood tiene gente, ya sabes.
Si le pidieran que hiciera algún cambio hoy en Nollywood, ¿qué cambiaría?
Nuestra industria está creciendo muy rápido, lo que significa que estamos haciendo bien ciertas cosas. Pero si tuviera que hacer un cambio, propondría que antes de que las personas tomen las cámaras para filmar, deberían ser obligadas a someterse a una orientación. La película es una narración visual, no una presentación de palabras habladas o una cobertura de eventos. Debemos aceptar esta realidad. Algunos de nuestros escritores necesitan comprender la estructuración de guiones. Algunos directores necesitan comprender el análisis, la interpretación, la visualización, la actuación. Se necesita investigación. No siempre se trata de talento. La artesanía es fundamental.
Además de ser cineasta, ¿tienes otras carreras, pasatiempos o aspiraciones?
Creo que estoy especialmente preparado para las artes. Si no estoy haciendo cine, tal vez estaría en la radio, publicando revistas o dando charlas motivacionales. Sí, tal vez la política también. Me encanta servir, jajajaja.
¿Crees que la gente puede ganarse la vida haciendo películas en Nigeria?
¡Sí! Por supuesto. En este momento, Nollywood es uno de los mayores empleadores de mano de obra en Nigeria. Una producción media emplea cerca de 35 personas. Y la gente hace películas todos los días en Nigeria. Así que puedes imaginar.
¿Sigue siendo la piratería un problema en Nollywood? ¿Cómo preserva/protege su contenido de la infiltración?
La piratería es un problema grave en Nigeria. Todos somos víctimas. Todavía no hay una solución duradera. Incluso Black Panther no duró hasta dos días en los cines de Nigeria antes de ser visto en las calles envuelto con chaquetas fotocopiadas en blanco y negro. no es divertido Esperamos sinceramente que el gobierno se lo tome en serio. Pusimos mucha creatividad, energía y dinero para hacer estas películas.
¿Cuál es su consejo personal para otros escritores en Nigeria y el mundo en general, tanto establecidos como futuros?
Mi consejo es simple; estudia, perfecciona tu arte, actualiza tus conocimientos, asiste a talleres, investiga, suple el trabajo de los profesionales, comprende que lo único que crece sin trabajo duro es la hierba. Como dicen, la persistencia te lleva allí, la constancia te mantiene allí. Recuerda siempre orar. No somos nada sin Dios.
Ha sido un momento revelador contigo, Rex. Gracias por tu tiempo. Esperamos ver más lecturas geniales de su ingenio, señor.
Muchas gracias. Ha sido un placer.
