La sinceridad está incrustada en el ADN de Tears for Fears, el dúo que Roland Orzabal y Curt Smith formaron a principios de la década de 1980, cuando apenas habían salido de la adolescencia. Llenos de angustia adolescente y obsesionados con la psicoterapia, nombraron a su grupo con una frase de los escritos del psicólogo Arthur Janov, pionero en la terapia primaria de gritos. La teoría de Janov de que la agitación psíquica tenía su origen en un trauma infantil resonó. John Lennon introdujo la práctica en el rock con su álbum de 1970. John Lennon/Plastic Ono Band; Bobby Gillespie luego nombraría a su banda así. Durante esos primeros años, Tears for Fears camufló parte de su dolor psíquico con sintetizadores clamorosos y melodías animadas, una combinación que amortiguó las corrientes melancólicas de su primer éxito en el Reino Unido, «Mad World». Sin embargo, el mismo título de su debut en 1983, el dolordejó en claro que abrazaron temas emocionales sensibles de una manera que no lo hicieron sus compañeros de la nueva ola como, por ejemplo, Adam and the Ants.
El punto de inflexiónel primer álbum del dúo en 18 años, se siente conectado espiritualmente con el dolor. Donde Tears for Fears pasó su debut articulando un tormento interior turbulento, escribiendo como empáticos tanto como desde la experiencia, El punto de inflexión es el trabajo de sobrevivientes de mediana edad que han absorbido las lecciones de la terapia y la pérdida; su título alternativo podría haber sido La curación. Orzabal, en particular, sufrió una serie de dolorosas pérdidas en los últimos años, entre ellas la muerte de su esposa durante 35 años debido a una demencia relacionada con el alcohol en 2017. Posteriormente, él mismo pasó por un período de rehabilitación, una experiencia que lo llevó a reconocer la profundidad de su vínculo con Smith, un amigo y colaborador de toda la vida.
La pareja se separó a principios de la década de 1990, una fractura amarga que tardó muchos años en repararse. Se reunieron en 2004, entregando Todo el mundo ama un final feliz, un álbum cuyo mismo título tenía un aire de finalidad. Durante la siguiente década y media, Tears for Fears tendió a realizar reediciones de lujo de su catálogo, organizando giras ocasionales con otros sobrevivientes de los 80 y lanzando versiones de canciones de nuevos artistas como Arcade Fire y Hot Chip. La audiencia quería escuchar los éxitos, asumió la gerencia de la banda; su razonamiento se trasladó al primer intento de un sucesor largamente retrasado para Todo el mundo ama un final feliz, que unió a Orzabal y Smith con productores y compositores de moda con la esperanza de volver a las listas de éxitos. Insatisfecho con los resultados, Tears for Fears despidió a todo el mundo (los colaboradores, la gerencia, el sello), guardó algunas canciones y luego escribió la mayor parte de El punto de inflexión como lo hicieron el dolor: Solos con guitarras, sentados ojo a ojo.
Esa intimidad compartida es evidente en El punto de inflexión, un registro sorprendentemente descuidado y directo. Tears for Fears nunca tuvo reparos en dejar que sus sentimientos inundaran la página; bajo el grito de guerra de un coro, su gran éxito «Shout» trata sobre seguir adelante con solo lo que realmente necesitas. La urgencia se ha desvanecido, y los moretones que ahora tienen Orzabel y Smith son evidentes en la forma en que han suavizado su toque, permitiendo momentos de reflexión dulcemente resignada y una sensación general de satisfacción. Aparte de «Break the Man», la pseudo secuela de Smith de «Woman in Chains» de 1989 y un himno insistente e inspirador para los aliados del movimiento #MeToo,El punto de inflexión se beneficia de ser notablemente ligero en el tipo de himnos amplios y abiertos que durante mucho tiempo fueron una especialidad de Tears for Fears; estas canciones se benefician de su especificidad.
