La Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim anunció esta semana los 171 académicos y artistas que recibieron sus aclamadas Becas Guggenheim 2023. La clase de este año incluye algunos de los artistas más seguidos de la actualidad.
Otorgado en 48 disciplinas (divididas en cuatro categorías generales de ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y artes creativas), los ganadores fueron elegidos de un grupo de casi 2500 solicitantes. En un comunicado, el presidente de la Fundación Guggenheim, Edward Hirsch, dijo: “La nueva clase de becarios ha seguido su llamado para mejorar todas nuestras vidas, para proporcionar un mayor conocimiento humano y una comprensión más profunda. Tenemos suerte de mirarlos para que nos traigan al futuro”.
Entre los ganadores en la categoría de bellas artes se encuentran Pamela Council, Jamal Cyrus, Kapwani Kiwanga, Diane Severin Nguyen, Tammy Nguyen, Samantha Nye, Evita Tezeno y Lavar Munroe, cuya representación en la Galería Monique Meloche de Chicago se anunció junto con las noticias de la beca. . Además, la beca de Munroe está financiada por el actor Robert De Niro, cuyo padre, Robert De Niro Sr., fue becario Guggenheim en 1968; esta beca sucede al anterior Premio Robert De Niro Sr., que se otorgó por última vez en 2019.
Kiwanga se encuentra entre los artistas más seguidos que trabajan en la actualidad, habiendo ganado numerosos premios de artistas estimados en los últimos años; el próximo año, representará a Canadá en la Bienal de Venecia. En 2021, el Consejo presentó una escultura pública memorable en Times Square; noble Una fuente para sobrevivientesla obra fue nombrada una de las obras de arte definitorias de ese año por ARTnoticias. La obra de arte de Tammy Nguyen apareció en la portada de la edición de diciembre de 2022 de Arte en América para un número titulado «El problema de la religión».
En una mesa redonda sobre las imágenes cristianas que aparecen en la pintura, Nguyen dijo: “En mi práctica, estoy interesado en explorar la confusión en lo que respecta al poscolonialismo y la geopolítica. Me gusta combinar historias y narrativas que no siempre parecen tener sentido juntas pero que, en realidad, existen en paralelo”.
Artistas conocidos también fueron premiados en categorías específicas de medios, con Martine Syms y Sasha Wortzel ganando en película-video y Pao Houa Her y Curran Hatleberg ganando en fotografía. Houa Her se presentó en la Bienal de Whitney de 2022, mientras que Syms y Hatleberg se presentaron en la edición de 2019. Wortzel es mejor conocido por una película experimental, codirigida con Tourmaline, titulada ¡Feliz cumpleaños marsha!que se incluyó en la histórica exposición de 2017 “Trigger: El género como herramienta y arma” en el New Museum.
También se otorgaron becas a tres académicos en investigación de bellas artes: Bridget Alsdorf, profesora de historia del arte del siglo XIX en la Universidad de Princeton; Roland Betancourt, especialista en arte bizantino de la Universidad de California, Irvine; y Arlene Dávila, profesora de antropología en la Universidad de Nueva York y fundadora del Proyecto Latinx en la Universidad de Nueva York. Actualmente celebrando su quinto año, el Proyecto Latinx en NYU recibió recientemente una subvención de $ 1.3 millones de la Fundación Mellon y recientemente fue elevado a un centro provosticio en la universidad.
Como académica, Dávila se ha establecido como una voz importante en el mundo del arte contemporáneo, observando cómo opera el mercado del arte y a quién excluye, en particular a los artistas latinos. Su libro de 2020 Arte Latinx: Artistas/Mercados/Política (Duke University Press) proporcionó un análisis revelador de estas fuerzas del mercado, que ella atribuyó a ser una ajena al mundo del arte, lo que le dio la capacidad de «decir y comprometerse con cosas de las que en el mundo del arte no se habla regularmente».
En su entrevista con ARTnoticias, Dávila dijo: “Existe este mito en el mundo del arte de que la raza no importa, la identidad no importa. La calidad es calidad, y solo deberíamos mirar a los artistas en función de su trabajo. Por supuesto, eso es tan patéticamente falso, pero la gente dice eso para mantener y defender el mundo del arte de los hombres blancos”.
