Holley, descendiente de la esclavitud, también aprovecha el linaje intergeneracional del trauma negro, dramatizando un intercambio entre una persona esclavizada y su esclavizador en «Better Get That Crop in Soon», ambientado en una corriente funky de kalimba y ritmos de marimba. (La esclavitud es un tema recurrente tanto en las esculturas de Holley, que han representado barcos de esclavos, como en su música, que incluye la epopeya de 18 minutos «I Snuck Off the Slave Ship».) Al secuenciar la canción junto a la más explícitamente autobiográfica «Mount Meigs”, establece un paralelo entre su propia experiencia y la de sus antepasados, todos víctimas de la brutalidad sancionada por el estado.
Hecho en colaboración con el productor Jacknife Lee, quien comparte un crédito de escritura en cada canción, Oh yo oh mi se las arregla para ser el álbum más accesible y ambicioso de Holley a la vez. Los arreglos panorámicos y con mucho cuerpo son un gran punto de partida. Holley comenzó una carrera musical en serio a los 60 años; sus primeros lanzamientos, 2012 Justo antes de la música y 2013 Mantener un registro de ello, contenía arreglos extravagantes y extravagantes que en su mayoría servían como un lienzo maleable para la narración de libre asociación del artista. Sobre la expansión de 2018 MITOla música asumió una textura de jazz más onírica, con pistas que se desarrollaron a lo largo de siete minutos o más.
En Oh yo oh mi, las canciones están mejor estructuradas, mientras que los fondos musicales adquieren una vida cinematográfica propia: el chisporroteante funk orquestal de «Earth Will Be There», la deriva ambiental de «Kindness Will Follow Your Tears», el frenético y vibrante polirritmias de “Better Get That Crop in Soon”. Incluso tenemos rastros de pop de África occidental en «If We Get Lost They Will Find Us», que presenta el gemido áspero de la vocalista maliense Rokia Koné. El poeta Moor Mother fusiona las historias personales y cósmicas en una sola en «I Am a Part of the Wonder» y «Earth Will Be There», que colocan las reminiscencias ricas en detalles de Holley en comunión con el free jazz, el electro-funk y el largo, rica tradición del afrofuturismo.
Oh yo oh mi es el raro álbum que puede describirse como «lleno de estrellas» y virtualmente desprovisto de atractivo general. Lee, que ha producido discos para artistas como REM y U2, reúne a algunos contribuyentes de renombre, y algunos mirarán con recelo la intrusión de invitados destacados en el trabajo de Holley. Lo sorprendente es que estos invitados rara vez roban el centro de atención (Koné es la excepción), contentos de servir como parte del mosaico del arte marginal de Holley. Stipe contribuye con un mantra conmovedor a la canción principal; Sharon Van Etten trae un anhelo cansado del mundo a «None of Us Will Have But a Little While», que produce el canto más melódico de Holley hasta la fecha. Y el falsete frío y de múltiples capas de Bon Iver se reconoce instantáneamente en «Kindness Will Follow Your Tears». Es la primera vez que los ganchos convencionales están presentes en la música de Holley.
