El escultor André Cadere ha desarrollado un seguimiento de culto desde su muerte a los 44 años en 1978, por lo que en las raras ocasiones en que se realizó una exhibición de su trabajo en los EE. UU., sus admiradores lo recibieron con intriga y entusiasmo. Pero cuando apareció una exposición del arte de Cadere en un jardín de Los Ángeles en febrero, hubo un problema: los herederos de Cadere dijeron que la muestra en realidad no existía.
El artista David Horvitz organizó la muestra en un terreno baldío frente a su estudio, llegando incluso a imprimir anuncios publicitarios que mostraban nueve obras de Cadere realizadas entre 1974 y 1977. Dijo que la muestra se realizó en participación con el arte Frieze Los Ángeles. justo, lo cual, según la propia admisión de Horvitz, no era del todo cierto, ya que Frieze no lo había sancionado.
“No haces un show de Cadere y pides permiso”, escribió Horvitz en un correo electrónico.
El patrimonio de Cadere recurrió a Instagram, donde publicó historias y una publicación que criticaba el espectáculo de Horvitz. Tales declaraciones no son típicas de las fincas, que generalmente no toman posturas directas en los programas dedicados a sus artistas. Pero la situación también era inusual, ya que la finca dijo que las obras incluidas eran falsas.
“Cualquier persona responsable y profesional debe darse cuenta de que todo esto es solo una especie de engaño que no tiene ningún interés y proviene de un artista que cree que puede hacer cualquier cosa para hacerse un poco interesante”, dijo la finca. escribió.
Cadere es recordado con más cariño por sus actuaciones ambulantes, en las que paseaba por Nueva York, París y Londres mientras sostenía «barres de bois ronds», o bastones compuestos por piezas de madera pintadas colocadas de manera desigual. Algunos aparecieron en una aclamada muestra en la galería Ortuzar Projects de Nueva York en 2022, a la que se le puede atribuir el despertar de un interés más reciente en Cadere.
Un aspecto de la práctica de Cadere que ha intrigado a muchos artistas después de él fue su negativa a ser comercializado. A veces caminaba con sus esculturas a museos o galerías a los que había pedido comprar su arte, aparentemente sin éxito. Y aunque expuso con grandes marchantes como Leo Castelli, gran parte de su arte no pudo venderse, ya que a menudo tomaba la forma de actuaciones.
Horvitz es más famoso por «Mood Disorder», un proyecto de arte conceptual de 2012 en el que tomó una fotografía de sí mismo con la cabeza entre las manos, la subió a Wikimedia Commons y permitió que circulara en Internet, donde posteriormente terminó. en sitios web de fotografía de stock. («Desorden de ánimo» se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Moderno.) Dijo que estaba interesado en una forma similar de ideas artísticas que fluyen libremente con el espectáculo de Cadere.
Respondiendo a una lista de preguntas enviada por correo electrónico, Horvitz dijo que nunca pidió permiso a los herederos de Cadere, en parte como tributo al espíritu del trabajo de Cadere. A modo de ejemplo, mencionó la vez que Cadere le envió al curador Harald Szeemann una serie de postales diciendo que estaba caminando de París a Kassel, Alemania, donde se realizaba la Documenta quinquenal de Szemannn, y luego terminó revelándola como una artimaña cuando tomó un tren allí en su lugar. Posteriormente, Szemann rescindió la invitación de Cadere a Documenta ese año.
“Entonces, ¿cómo haces un verdadero espectáculo de Cadere?” dijo Horvitz. “Tienes que hacerlo sin permiso de la finca. De la galería. Tienes que ir en contra de aquellos que intentan ‘manejarlo’. Para gestionar su narrativa. Tienes que ir en contra de su codificación. Contra la legislación de su legado. Tienes que establecer el desorden”.
Para hacerlo, Horvitz hizo invitaciones que se parecían mucho a las de un espectáculo de Cadere que alguna vez se presentó en la histórica galería Yvon Lambert en París; Horvitz los envió por correo en lo que habría sido el cumpleaños de ese traficante. Y técnicamente, otro espectáculo en el jardín que presentó obras de artistas vivos, entre ellos Marianna Simnett, Jumana Manna y Duane Linklater, fue sancionado oficialmente y hecho en asociación con el Instituto Suizo de Nueva York. (Un portavoz del Instituto Suizo dijo que el espacio de arte no tenía nada que ver con el espectáculo de Cadere).
Luego estaba la lista de verificación de Cadere en sí, otro asunto complejo con capas de metadatos. Horvitz envió la lista de las nueve obras con especificaciones precisas para cada una, luego dijo que en realidad no eran piezas, ya que el verdadero arte, en la práctica de Cadere, siempre existió más allá de las propias esculturas. Dijo que no había pedido permiso a la finca para la exhibición y que las obras que contenía no estaban a la venta.
“De hecho, diría que hubo un trabajo: que consistía en los nueve compases, la tarjeta de anuncio, el sitio del jardín, la participación forzada de Frieze”, escribió Horvitz.
Hervé Bize, un comerciante de París que trabaja con la finca Cadere, dijo ARTnoticias que el espectáculo de jardinería de Los Ángeles estaba compuesto de falsificaciones.
“Es triste ver que un artista necesita esto para que la gente hable de él o al menos lo intente”, escribió Bize, y agregó: “Si algunas personas hubieran podido pensar por un momento que es posible juntar 9 compases del artista en un jardín durante un par de días, en verdad son muy miopes”.
Bize dirigió a los espectadores hacia un espectáculo Cadere recién inaugurado que comisarió en la Fondation CAB de Bruselas. Ese espectáculo incluye 31 barras redondas, muchas de las cuales se exhiben por primera vez, según Bize.
