Durante el fin de semana en París, la empresa española de moda de lujo Loewe presentó su colección Ready to Wear Otoño/Invierno 2023 con un espectáculo que jugó con la forma de ver del público, presentando looks que imitaban imágenes digitales con fallas y obras de arte aparentemente sólidas que fueron diseñadas para desmoronarse. .
El escaparate fue el último intento del director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, de visualizar lo efímero en la ropa y ejemplificó el enfoque «reduccionista» de la marca, en el que artículos como vestidos de tubo holgados y gabardinas de gran tamaño dejan de lado los adornos para adoptar formas más simples.
En el desfile, las imágenes aparecían fuera de foco, mientras las modelos aparecían una por una, vistiendo vestidos blancos sin forma que funcionaban más como lienzos en movimiento que como ropa. En los vestidos, Anderson imprimió imágenes borrosas de trampantojos de suéteres y vestidos que se produjeron para desfiles anteriores, describiendo estos looks como «fantasmas» del pasado de la marca.
La artista italiana Lara Favaretto ayudó a Anderson a dibujar la idea, quien se unió a una larga lista de artistas elegidos por los principales diseñadores para complementar las escenas de la pasarela con un trabajo que refuerza sus conceptos elevados.
En todo el espacio en blanco, Favaretto, conocido por sus esculturas y obras basadas en el sitio que juegan con lo temporal, colocó 21 cubos escultóricos. Los bloques, denominados «monumentos momentáneos», se forman comprimiendo confeti, el único material de los cubos, durante varias horas.
Sin embargo, la decisión de Anderson de incluir estas piezas listas para Instagram en el desfile de París fue más que decorativa. Al no estar aseguradas por “pegamento o armazones”, según la Galleria Franco Noero de Turín, quien representa a Favaretto, las esculturas minimalistas refuerzan las ideas de impermanencia que Anderson estaba considerando al producir la colección. Los bloques, cuando antes se exhibieron en museos, se han erosionado y desmoronado con el paso del tiempo. En el desfile, las modelos de Loewe rozaron a los mismos mientras recorrían el suelo del recinto, corriendo el riesgo de deshacer estos minuciosos obstáculos. (Favaretto, igualmente esquivo, se negó a ser entrevistado).
Favaretto ha jugado durante mucho tiempo con materiales disipadores. En 2019, en la 58 Bienal de Venecia, el artista presentó cabeza pensante, una instalación de varias partes en la que se lanzaba una niebla blanca desde lo alto del pabellón central de los Giardini della Biennale. La niebla creó una neblina blanquecina sobre la entrada del edificio, una escena que el New York Times descrito como el curador de la bienal Ralph Rugoff intento de retratar el «presente compartido brumoso» del espíritu de la época.
La nueva colección de Anderson se basa en una calidad nebulosa similar de Favaretto. Se han estampado prendas similares a fundas con imágenes digitales desenfocadas de vestidos, un efecto que Los cortes Cathy Cuerno sugirió invocar las borrosas pinturas fotorrealistas de Gerhard Richter. Mientras tanto, Anderson dijo Moda que estaba considerando cómo las imágenes borrosas recordaban el ritmo acelerado del mundo de la moda y sus fijaciones en línea, apareciendo ante el público como ilusiones en movimiento.
«Jugar con el desenfoque», se lee en las notas del programa de la etiqueta, es la forma de Anderson de «enfatizar que la moda, en lugar de ser sobre el momento, es sobre lo último».
Con varias partes de la colección, Anderson ha adoptado un elemento que dobla el tiempo, uno que encaja con su continuo interés por lo hiperreal. Se colocaron imágenes de chaquetas de punto con «pegatinas» en los torsos de las modelos como papel de pared adhesivo, mientras que las chaquetas de cuero abullonadas con chapas brillantes dejaron a las modelos con la apariencia de figuras de juguete de plástico. Se hizo que una bola dorada que parecía sostener un vestido con forma de cortina pareciera que el elemento metálico estaba clavado en el esternón de la niña; la pieza parecía diseñada para acentuar la agilidad de su modelo. En otros lugares, los vestidos que solo parecían texturados, con imágenes de flores a pieles marrones y negras, tenían el tipo de brillo que solo la maquinaria puede producir.
En los días previos a la Semana de la Moda de París, la historiadora de la moda Eugenia Paulicelli dijo ARTnoticias que las casas de alta costura están intentando extraer “maneras de ver el caos”. Para Loewe, el interés de Anderson en sintetizar la velocidad en línea y evocar imágenes fuera de alcance —un enfoque en «lo que puede parecer poco claro», según las notas del desfile de la marca— estaba en línea con la tendencia reciente de la alta costura por desorientar a sus espectadores.
