Este sentimiento de resignación impulsa gran parte de este estúpido mundo, por muy animadas que suenen el grueso de sus canciones. «Todos los días, duele mirar», canta Kaplan al principio de «Fallout», una de sus canciones más magnéticas y sin esfuerzo. “Me alejaría si pudiera”. El problema está en todas partes, tan ineludible como el aire contaminado. Y no es solo afuera: Kaplan lamenta su incapacidad para superar su ego durante la maravillosamente agridulce «Carta de disculpa». La destrucción irreparable y la muerte inevitable perduran como miasmas, como cuando el dolor sorprende a Hubley en la televisión durante su encantador suspiro campestre, «Aselestine». Kaplan aboga por una especie de limpieza sueca de la muerte de la mente sobre el galope torcido de “Until It Happens”, un cuento con moraleja para aquellos de nosotros que a veces queremos creer que las cosas malas son solo problemas de otras personas.
Incluso el «Episodio de esta noche» dirigido por McNew critica en broma a un mundo caprichoso de gurús de la autoayuda y asesores sabelotodo. Sus cánticos de “guacamole” y los juegos con un yo-yo pueden sentirse como una tontería, pero él solo está haciendo lo que puede para mantener la compostura. “No hay necesidad de lanzar el yo ching”, canta como si estuviera compartiendo su propio consejo secreto, el ruido desgarrando como un vendaval detrás de él. “Que la noche sorprenda/No tengo que pensar.” Si Yo La Tengo estuviera al borde cuando cortan Amnesia, los últimos tres años les han hecho resbalar sobre su labio. Tal vez el abismo aún no esté a la vista, pero los informes de sus profundidades están surgiendo ahora más rápidamente.
A pesar de toda la inquietud, este estúpido mundo emana una ligereza adorable, el subproducto de una banda enraizada en un triángulo de confianza y camaradería desde que McNew se unió hace 30 años. Captura, por ejemplo, la risa casi oculta de Hubley cuando los amplificadores cobran vida al comienzo de «Aselestine». La tristeza es más fácil cuando tienes amigos cerca, parece decir. También puedes escuchar esa solidaridad en «Sinatra Drive Breakdown», mientras Hubley y McNew mantienen el ritmo mientras Kaplan lucha contra esa confusión de amplificadores. Cuando está listo para cantar, vuelven a encerrarse en la suavidad compartida.
La tentación de marcar este estúpido mundo con un eslogan superlativo o triunfante es fuerte: el mejor álbum de Yo La Tengo en al menos una década (verdad), sus canciones de rock más convincentes en años (ídem), un nuevo triunfo de la vieja guardia del indie rock (hechos). Pero esos remates críticos reduccionistas se sienten mal para la marcha firme de Yo La Tengo, una banda que ha sido tan indispensable durante tanto tiempo porque les encanta hacer música juntos exactamente cómo y cuándo quieren. Lanzando un nuevo álbum cada dos años más o menos durante casi el tiempo que ha existido Internet, nunca se han permitido la ilusión de la escasez al desaparecer por un tiempo, solo para subir a bordo del circuito de regreso.
este estúpido mundo es solo un capítulo particularmente oportuno en la modesta saga de la institución más modesta del indie rock. Sus canciones capturan no solo la oscuridad que muchos de nosotros sentimos cada día que estamos despiertos, sino también el impulso de mantener despertar, para seguir adelante. “Este estúpido mundo, me está matando”, el trío finalmente ofrece como uno solo en la canción principal, una poderosa maravilla del shoegaze donde la distorsión y la retroalimentación se entrelazan como una manta cálida. «Este estúpido mundo, es todo lo que tenemos». Es un mantra compartido entre amigos que se apoyan, ahora extendido al mundo más allá de su acogedor estudio de Hoboken. Saben cómo termina esto, y siguen jugando de todos modos.
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