“Otro día, otra era”, declara Scott Wilkinson (también conocido como Jan) durante su primer turno al micrófono en Todo fue para siempre, resumiendo claramente la condición actual de su banda en cuatro palabras. Desde 2001, Jan ha liderado uno de los grupos más ambiciosos del indie británico, y su séptimo álbum es otro testimonio de su consistencia. Pero Todo fue para siempre de hecho, marca el comienzo de una nueva era, después de dos décadas de enarbolar la bandera como British Sea Power, Jan y compañía. han protagonizado un Brexit inverso. De ahora en adelante, continúan su curso simplemente como Sea Power. El cambio de nombre es un medios para distanciarse de las implicaciones nacionalistas de su nombre original y todas sus connotaciones problemáticas en un momento en que el patriotismo tan fácilmente se convierte en xenofobia.
El nombre British Sea Power siempre fue un poco divertido: lejos de celebrar el poder militarista de Inglaterra, la banda estaba más preocupada por los fracasos de las élites, la fragilidad de la masculinidad y el miedo a ser olvidados. Este es un grupo cuyo primer sencillo abri con un grito petrificado de «Jess puto Cristo, oh dios no», y cuyo segundo condujo con la pregunta, “¿Te preocupas por tu salud?” El cambio a Sea Power no ha hecho nada para cambiar esa misión: como siempre, Todo fue para siempre encuentra a Jan y su hermano Neil (también conocido como Hamilton) reflexionando sobre la precariedad de la existencia y los tótems descoloridos de un Blighty pasado. Pero el cambio de marca trae consigo una sensación de renovación. Sea Power no ha sonado tan entusiasmado desde los días en que sus conciertos solían caer en el caos y/o paseos a cuestas. Pero también suenan ansiosos por trazar nuevas rutas hacia picos emocionales familiares.
Durante gran parte de la existencia de la banda, ha sido más fácil definir Sea Power por lo que no eran: una escala demasiado épica para encajar en el renacimiento post-punk de principios de los 2000; demasiado rebelde para subirse a la ola de Arcade Fire; demasiado idiosincrásico y arcano para alcanzar el nivel de fuente más grande en el cartel del festival. Pero Todo fue para siempre captura a un grupo que, después de tantos años juntos, sabe que tiene la propiedad total de su carril y se deleita en burlarse de las ordenanzas locales de tránsito. En “Transmitter”, Sea Power imagina una Joy Division que sobrevivió lo suficiente como para convertirse en un acto de arena-rock de los años 80, con partes iguales de impulso motorik y expansión del corazón. El siguiente «Two Fingers» suena como si hubiera sido rastreado sobre el mismo ritmo propulsor, pero escala alturas aún mayores, lo que da como resultado un nuevo himno nacional para un país dividido donde el signo de la mano para la victoria y «vete a la mierda» son casi lo mismo. En su transformación gradual de rockero nervudo a coral ambiental manchado de sintetizador, la canción es una secuela digna del sencillo definitivo del grupo de 2003, «Carrion».
El sentimiento permanente de nostalgia va más allá de meros ecos musicales del pasado de Sea Power. Desde el lanzamiento de su último álbum, 2017 Que los bailarines hereden la fiesta, los hermanos Wilkinson perdieron a ambos padres con unos años de diferencia, y aunque ninguna canción aquí aborda directamente sus fallecimientos, los melancólicos recuerdos de la infancia impregnan las letras como fantasmas benévolos. Más allá de sus obvias interpretaciones de gestos con las manos, el mencionado «Two Fingers» también se inspiró en el método favorito de su padre para medir su bebida, mientras que «Lakeland Echo» de Hamilton, un ensueño sinfónico impregnado de melancolía de enfoque suave, lleva el nombre de la comunidad. periódico que entregaban los hermanos cuando eran niños y crecían en el Distrito de los Lagos. Pero a medida que la canción se embarca en su avance a cámara lenta hacia la luz blanca, «Lakeland Echo» comienza a sentirse menos como un himno al periódico local que como una invocación ceremonial de un pasado que nunca se puede volver a visitar.
