En 2022, al notar que sus abuelos comenzaban a olvidar su nombre, Jonah Yano viajó a su casa en Port Coquitlam, Columbia Británica, con la esperanza de archivar todos los recuerdos de ellos. Grabando incansablemente imágenes y conversaciones, y digitalizando miles de fotos y documentos con la ayuda de su hermano, Yano canalizó su energía emocional en lo más destacado y desgarrador de su nuevo álbum, retrato de un perro. En el centro de «Song About the Family House», marcado con una guitarra acústica sombría y su voz melancólica y quebrada, desvaneciéndose después de cada línea como un recuerdo desvanecido, hay prisa por inmortalizar la historia de su familia, sabiendo que incluso si las personas que él los amores se han ido, los detalles de las trasnochadas y las comidas caseras no se perderán.
Esta conexión con el pasado trae un nuevo nivel de enfoque al trabajo de Yano. Su álbum debut, 2020’s Recuerdo, mezcló drum’n’bass, rock y ambient con instrumentación acústica, adoptando los sonidos de sus numerosos colaboradores para crear un paisaje expansivo. En sus letras, Yono reflexiona sobre la separación de sus padres y la experiencia de ser un expatriado después de mudarse de Hiroshima a Vancouver a una edad temprana. Refinar el sonido expansivo de Recuerdo, retrato de un perro está producido en su totalidad por el grupo de Toronto BADBADNOTGOOD, que encierra las letras melancólicas de Yano y la guitarra tranquila en un ambiente más informal y le da al álbum un tono meditativo y acogedor.
retrato de un perro serpentea naturalmente mientras Yano sigue los arreglos de jazz de la banda y se inclina alrededor de instrumentistas como la violonchelista Eliza Niemi. Las secciones que acompañan a la voz de Yano son decididas y restringidas, y se remontan a las composiciones efectivas y directas del álbum de BBNG de 2016. IV. En «Call the Number», Yano canta junto a una mezcla de piano tenue y violonchelo arrollador. Pero una vez que la voz se detiene y la banda se hace cargo, la improvisación y los solos se vuelven locos, transformando la canción de cuna de la cafetería en un frenético set en vivo en un club en un sótano lleno de humo. El pianista Felix Fox-Pappas deslumbra al final de «Always» y Leland Whitty cierra «Haven’t Haven’t» con un emocionante solo de saxofón tenor.
Cada una de las 12 canciones fue escrita después del viaje de Yano con sus abuelos, mientras él también estaba pasando por una ruptura. Yano acredita a compositores como Adrianne Lenker y Feist como inspiración, y sigue su linaje de intimidad críptica y cronológica. El desamor se filtra en el material, pero en lugar de contar el dolor con detalles precisos, se ocupa de alusiones concisas, dejando pistas sobre sus sentimientos. A veces, su enfoque escaso puede aligerar el peso emocional del material, como sus líneas susurradas sobre «el frío medio de la noche» en «La velocidad del sonido». El quid de la canción depende de todo menos de las palabras reales: su voz suena con cada sílaba, haciendo que las imágenes se sientan aplastantes y conmovedoras.
Yano puede conjurar momentos igualmente impactantes incluso cuando no nos está hablando directamente. Una grabación de la voz de su abuelo abre «So Sweet», describiendo incorrectamente su relación familiar: «Saca tu música y di: ‘Esto es para mi tío'», instruye, antes de que la abuela de Yano lo corrija rápidamente. Es un momento aleccionador, pero habla de la intrépida búsqueda de Yano para preservar el pasado, en toda su imperfección y belleza.
Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
