HC McEntire ha hecho una carrera complicando la música de su juventud. McEntire, una niña de las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte, comenzó su vida en una granja familiar, y la estación de radio country local le dio banda sonora a sus días. Los domingos asistía a la iglesia y los himnos celestiales la sacaban de su acento de día laborable. Estas influencias han informado las reverentes canciones populares de McEntire, cuyas inflexiones evangélicas e imágenes bucólicas reflejan profundas conexiones psicogeográficas con la tierra donde creció.
El sentido del lugar sigue siendo la piedra angular de la composición de canciones de McEntire en cada acre, un álbum que encuentra alivio y resolución en los ritmos circadianos del mundo natural. donde 2018 Corazón de León y 2020 Eje Eno imaginó la tierra como un sitio de memoria, desde el cual McEntire trató de reconciliar su rareza con su educación religiosa, cada acre reconfigura el escenario sureño como un escenario de potencial rejuvenecimiento y regeneración: un lugar desde el cual comenzar el lento camino hacia la recuperación. «No es el tipo de curación fácil/Cuando estás de rodillas, arañando el jardín», canta en un zumbido viscoso en «Rows of Clover».
La lentitud y la apreciación del largo lapso de tiempo es el principio estético rector del álbum. El mundo de McEntire se enfoca de manera constante y lánguida: el sonido del croar de las ranas nocturnas llena el marco brumoso, mientras que McEntire describe un paisaje de ríos que fluyen, troncos apilados, cebollas maduras. Se basa en estos detalles, tratando de alojar una mente inquieta y a la deriva en un hecho ambiental infalible y observable. El pulso tranquilo de las canciones les otorga una cualidad terapéutica que recuerda los tonos psicodélicos cálidos y aturdidos de Neil Young. luna de cosecha y el sonoro romance de Tammy Wynette Seguro que podemos amarnos.
Es un contraste pacífico con la preocupación central de las letras de McEntire, que se refieren a la modestia, la sublimación, el dolor y la lucha constante del cantante contra la depresión. McEntire toma todos estos temas suavemente de la mano, haciéndose amigo de ellos. Su voz baila consigo misma un vals lento: melismática, arrastrada, medio ebria de sueño. Su guitarra ofrece un contrapunto aún más lánguido, mientras McEntire golpea de vez en cuando al ritmo pausado de un pájaro que se sumerge. La lentitud actúa como un bálsamo y una cura. cada acre viaja al ritmo de la curación, sin importar el tiempo que tarde una costra en suturar una herida.
McEntire, graduada en escritura creativa, demostró ser una letrista hábil y diligente en álbumes anteriores. cada acre aprovecha aún más el espacio donde el lenguaje falla y sólo la música puede llenar el vacío. “El tiempo no siempre es amable”, repite en “Turpentine”, deleitándose más en cómo suena la frase en la canción que en cómo se lee como verso. En cada acre, las pacientes observaciones de la tierra de McEntire le brindan una nueva base: una llena de posibilidades y promesas. Es en el compromiso con la estasis que McEntire encuentra la fortaleza para comenzar de nuevo.
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