El folk-pop casero de Núria Graham tiene una sensibilidad lúdica. Una sensación de asombro impregna la música despreocupada de la cantautora irlandesa-catalana: cuando Graham cuenta una historia lacónica o hace una pregunta melodiosa con su voz aterciopelada y relajada, te acercas más. en 2020 Marjorie, Graham exploró reflexiones abstrusas sobre la muerte, la herencia y la memoria, expresadas en tonos de guitarra agradables y surfistas y teclas que ocasionalmente aplanaban su personalidad. Con su cuarto álbum CiclamenGraham corrige el rumbo hacia un punto de vista más intencional, iluminando su delicada música con sinuosas melodías vocales de jazz y un astuto sentido del humor que da vida a sus elípticas letras.
El nombre de una flor mediterránea cuyas flores se asemejan a mariposas suspendidas en vuelo, Ciclamen se basa en esa presunción naturalista a través de cuerdas y cuernos de gasa, lo que le da al sonido de Graham un nuevo brillo cinematográfico. El álbum se desliza entre historias surrealistas ambientadas en islas italianas pobladas por flora y fuentes, pero ella mantiene las cosas en tierra con una base de piano y contrabajo con micrófonos cercanos. Graham siempre suena en reposo; su voz revolotea sobre progresiones de acordes centelleantes en «Yes It’s Me, the Goldfish!» mientras compara el recinto de una pecera con la mundanidad de la vida. Experimenta tanto consuelo como angustia cuando observa el mundo, una perspectiva que perdura a lo largo de su vida. CiclamenLas cavilaciones sobre el hogar y la memoria. La música es vibrantemente descentrada, encajando en diferentes ritmos aireados para sacar a relucir sus cuentos poéticos, incluso en sus momentos más tradicionales. La delicada “Montaña de fuego, oh fuente antigua sagrada” se reduce a elementos básicos (cuerdas pulsadas, una línea de guitarra en movimiento) que se deslizan rápidamente entre sí, destacando la habilidad de Graham con la sencillez folclórica.
Ciclamen muestra el talento de Graham para el folk-pop silencioso y reverente mientras deja espacio para la experimentación. Dos iteraciones del interludio de ensueño “Procida” enmarcan el álbum, ambas pistas simplificadas que superponen los coros de Graham en sus propios instrumentos resonantes. En el memorable episodio atípico «Disaster in Napoli», agrega una dimensión adicional: una guitarra grungy cargada de retroalimentación, al estilo de Sonic Youth, describe una catástrofe sin nombre que destroza la ciudad titular. Ahumada y agitada, la canción es un desvío tenso que muestra los impulsos de gran alcance de Graham.
La entrega vocal incoherente de Graham se presta bien a las historias ocasionalmente oscuras del álbum, recordando el folk-pop sardónico de Aldous Harding o el filosofar fragmentado de Destroyer. El humor de Graham aparece en sorprendentes giros a la izquierda, como en «¡Sí, soy yo, el pez dorado!» (Después de recordar un incidente particularmente inquietante sobre una mujer que sufrió quemaduras en un accidente, ella simplemente murmura: «¿Qué tan jodido es eso?»). Las líneas más excéntricas no se sienten descartadas, sino que le dan a su música ornamentada otra pizca de carisma. . Sobre un piano itinerante y un contrabajo en el punto culminante «The Catalyst», canta y habla una diatriba de conciencia que se vuelve cada vez más melancólica, que va desde querer una «fiesta y un beso» hasta ver al diablo en su habitación. “Pero realmente no me importa”, dice, en paz con la muerte en su puerta. «Mientras él esté sentado aquí». Es un momento extraño y fantástico que une las letras caprichosas de Graham con un aplastante sentido de la realidad.
CiclamenLos momentos reflexivos de ‘funcionan en conjunto con su instrumentación de ensueño, un acto de equilibrio que Graham extiende a las canciones más trascendentes del álbum. En “The Beginnings of Things”, el estribillo del título de la canción se convierte en un mantra pensativo dirigido a su yo más joven. Culmina con guitarra punteada y cuerdas grandiosas: “No es ningún secreto que me gustan los comienzos de las cosas”, canta, modulando ligeramente la melodía cada vez, dejando espacio para la ambigüedad en torno a sus sentimientos al comenzar de nuevo. Como las mejores canciones de Graham, te incita a adoptar el mismo tipo de curiosidad torcida sobre el mundo y sus incertidumbres cotidianas.
