Cuando los líderes mundiales en el Foro Económico Mundial en Davos Suiza terminen de discutir un prohibición de coches eléctricos en Wyoming o compitiendo con China por la supremacía de la IA, tendrán la oportunidad única de disfrutar de un museo de arte metaverso.
En el salón de redes patrocinado por Crypto Valley Partners, los asistentes pueden ponerse gafas de realidad virtual para visitar el Museo de Arte Contemporáneo Octopus (OCAM) diseñado por ArtMeta, una empresa de visualización digital y metaverso.
El museo, según ArtMeta, existe en una «isla del metaverso» llamada Tchan-Zâca, que en la tradición de ArtMeta es el «resultado probable de varias erupciones volcánicas submarinas». Un Kraken que vivía en el corazón de Tchan-Zâca se fosilizó durante este período de violencia volcánica y se convirtió así en el “pulpo” en el centro del “Museo de Arte Contemporáneo del Pulpo”.
Para aquellos de nosotros que no estamos en Davos, hay una versión de navegador disponible. Al elegir un avatar, complete con piernas y todo, el miembro de la audiencia llega a un atrio con una cartelera brillante de eventos de Crypto Valley. El museo está diseñado con una sala central cuyas paredes están decoradas con ilustraciones de monsteras y palmeras. Esculturas de origami de cometas y cisnes caben en los rincones y las linternas flotan, atadas a los bancos en caso de que los pies digitales se cansen. En resumen, tiene el aspecto de un museo para niños.
Fuera de la sala principal hay salas contiguas diseñadas por los socios de Crypto Valley, incluida TrustSawp, una aplicación de intercambio de criptomonedas, y Tezos, una cadena de bloques conocida por su comunidad artística. También hay una cafetería. Aunque no sirve comida si tu avatar está quieto por mucho tiempo, aterrizará en ese café en una pila de otros avatares, esperando a sus titiriteros humanos.
Cada galería contenía, ante todo, anuncios del socio que la patrocinaba. En la galería TrustSwap, las piezas animadas y estáticas se pegaron en rectángulos grises con forma de monolito que se ubicaron alrededor del perímetro de la sala. Incluido allí estaba Christine Wang’s Bitcoin esposa II, una versión digitalizada y animada de su pintura del mismo nombre, que fue copiada de un meme en el que se muestra a una mujer llorando debajo de un texto que dice: “Mi esposo es rico en Bitcoins/Pero si muere, no entenderé cómo”. para gastarlos.” Una estrofa trágica para la era moderna. Es increíblemente divertido ver esta pieza, que ha sido apropiada en tantas formas sin dejar de ser, esencialmente, la misma, contextualizada ahora por esta extraña experiencia de metaverso en la que se espera que los asistentes al Foro Económico Mundial caminen.
Es perfecto: un montón perfecto de basura, sublime absurdo.
Mirando a ‘Bitcoin Wife II’ de Christine Wang
Las otras galerías no alcanzan este pico de ironía, y la experiencia en general se ve obstaculizada por los avatares espasmódicos. Desplazarse por la página de un artista en Instagram es una forma más inmersiva y de mayor calidad de interactuar con el arte digital o digitalizado. Y aunque el portavoz de ArtMeta escribió que la misión de la empresa era crear «un lugar donde los galeristas puedan exhibir las obras de sus artistas más visionarios sin los límites de un pequeño stand de tres paredes blancas», uno difícilmente tiene la sensación de que una nueva forma de ver arte se está ofreciendo. Las obras digitales se pegan sobre superficies planas. Los avatares, extrañamente encorvados, “miran” la pintura. Como ser humano que usa la versión del navegador, puedo hacer clic en «ampliar», pero la vista proporcionada está comprimida y carece de información. En la galería patrocinada por Tezos, las obras se fijaron en rollos de pergamino renderizados digitalmente, por lo que al menos se tomaron algunas libertades proporcionadas por las oportunidades ilimitadas que debería brindar la visualización digital, pero rara vez se aprovechan.
Que OCAM no esté inspirado en la exhibición del trabajo no es culpa del medio, es decir, la galería del metaverso. Galería de OMG, una galería digital dirigida por los artistas Michal Cihlar y Sean Kennedy durante la pandemia fue increíblemente caprichosa. Las obras digitales y digitalizadas ocuparon castillos de hadas flotantes y patios suburbanos, incluso albergaron un espacio de Halloween donde acercarse a las obras desencadenaría gritos embrujados y el espectador paseaba a la luz de una sola linterna. El trabajo, por supuesto, también fue interesante, ya que presentaba no solo arte bidimensional, sino también trabajos de cerámica y joyas que habían sido escaneadas y renderizadas en 3D.
El museo del metaverso, aunque es fácil reírse como concepto, no es una idea sin sus méritos. Pero cuando estas experiencias digitales se rigen por anuncios y un diseño deficiente, no es de extrañar que el público no esté tan entusiasmado con el futuro del arte digital y la inmersión digital.
