En el primer largometraje de la cineasta Charlotte Wells Despues del sol, la memoria es esquiva. En el drama “emocionalmente autobiográfico”, una mujer llamada Sophie (interpretada de niña por Frankie Corio y de adulta por Celia Rowlson-Hall) recuerda unas vacaciones que tomó en Turquía con su padre Calum (Paul Mescal) cuando era niña. . A través de flashbacks diáfanos, e incluso películas caseras de videocámara aún más diáfanas, la película pinta una imagen conmovedora e idílica de las vacaciones. Incluso a través de la cálida nostalgia, Sophie parece lidiar con sentimientos de dolor, mientras reconcilia sus recuerdos positivos con la confusión emocional de su padre. Es una descripción conmovedora de cómo las personas que amamos pueden permanecer inaccesibles para nosotros: todo lo que sabemos sobre ellos es lo que nos hacen saber.
Wells reúne estas viñetas en una película que se siente pesada, soñadora y conmovedora, sentimientos magnificados por la partitura del compositor y violonchelista Oliver Coates. Basándose en el amor por el trabajo minimalista pero fenomenológico de Éliane Radigue, cuyas composiciones Wells usó como partitura temporal mientras la película estaba en progreso, según una entrevista con GRIETA—Coates hizo pistas lentas y tranquilas que, sin embargo, se sienten impregnadas de significado y experiencia. A través de arreglos de cuerdas elípticas, pads de sintetizador tranquilos y sonidos encontrados alucinantes, el Despues del sol La partitura comunica una sensación de melancolía y anhelo en medio de los sonidos de otro mundo.
En una declaración que acompaña a la partitura, Coates escribe que buscó música que pudiera reflejar «el brillo vívido de la memoria», un proceso de pensamiento ilustrado por «One Without», una pista clave utilizada en la escena final y los créditos de la película. Construido alrededor de una figura de cuerdas repetitivas, superpuestas con senderos de reverberación brillantes y poco más, es sobrio pero parpadea con calidez y luz. Haciendo eco y repitiéndose durante poco más de cuatro minutos, se siente como una meditación sobre la constancia y la pérdida, destacando lo que permanece igual y lo que cambia sutilmente a medida que los recuerdos pasan por tu cabeza, una y otra vez.
Coates es conocido por su enfoque juguetón y abstracto de la composición electrónica, incluso por su amor por las pistas de baile aphexianas nerviosas en 2018. Shelley está en Zenn-La—pero su trabajo para Despues del sol es decididamente más minimalista. Algunas pistas son formalmente complejas, mientras que otras, como «Tai Chi», se construyen alrededor de cuerdas simples. Aún así, extrae mucha emoción y textura de los toques más ligeros. Esta profundidad se debe en parte a algún tratamiento tecnológico. Coates le da crédito al diseñador de sonido Johan Nilsson por «engañar» al algoritmo de un software de audio para que «extraiga percusión, bajo o voces donde no las hay». Incluso las pistas más simples se sienten embrujadas, resplandecientes con una vida inesperada de una manera que recuerda a las piezas ambientales retorcidas recopiladas en el influyente álbum de PAN. Mono no aware Compilacion. Como resultado, estas piezas tienen un peso emocional incluso fuera del contexto de la película: es música ambiental llena de sugerencias y sombras, que permite a los oyentes curiosos acercarse a ella y llenar los vacíos con sus propias meditaciones.
