los midi negros no suenan tanto como antes. La banda de art-rock de Londres armó su debut de 2019 en parte editando improvisaciones extendidas, pero con 2021 Cabalgada, comenzaron a componer de arriba hacia abajo, y su música solo ha crecido con arreglos más precisos desde entonces. Estos años fuego infernal presenta la lista de canciones más larga y el tiempo de ejecución más corto de su catálogo hasta el momento, sus torbellinos skronky y personajes barrocos azotados y disipados en trazos enérgicos. fuego vivograbado en el festival NOS Primavera Sound en Portugal, consolida el caos orquestado de ese álbum como la nueva base de la banda, pero es más suelto y juguetón que su compañero de estudio, destacando la tontería inherente de su estilo alocado.
Respaldado por el teclista Seth «Shank» Evans, un músico de sesión de Cabalgada y fuego infernal que se ha convertido en un elemento fijo de los conciertos de black midi, la banda pasa el conjunto de 11 canciones condensando y reconfigurando su música. No llaman la atención por sus alteraciones, pero las canciones constantemente se deshilachan y se entrelazan de manera emocionante. “Azúcar/Tzu,” fuego infernalLa opereta de metal sobre un asesinato durante un combate de boxeo de peso pesado, traquetea como una bolsa de velocidad mientras Shank y el baterista Morgan Simpson aceleran el ritmo, sus secciones más tranquilas se enfocan cuando el ritmo implacable se rompe. Para la versión en vivo de «John L», la erizada apertura progresiva de Cabalgadatocan tan rápido que los sonidos parecen precipitarse incluso durante los silencios entre riffs.
La voz de archienemigo del guitarrista Geordie Greep, un timbre verdaderamente distintivo que puede evocar a un presentador de noticias duende o a un subastador en Adderall, a menudo parecía separado de su entorno salvaje de ruido y textura en fuego del infierno. Esa sensación de distancia entre su narración y el resto de la música a veces puede hacer que las canciones se sientan como celebraciones burlonas de un mundo en llamas en lugar de exploraciones de él. En vivo, se relaja un poco. Su canto a lo largo fuego vivo es cálido y galante, inflexionado con cadencias vertiginosas y canturreos sensibleros que lo colocan dentro de la música hiperactiva en lugar de por encima de ella.
El bajista y compañero vocalista Cameron Picton, típicamente el hombre serio del maestro de ceremonias de Greep, también cambia de rumbo. Adopta un gruñido cuajado en “Eat Men Eat”, haciendo que el personaje maníaco del capitán de barco de la canción suene aún más desquiciado. En «Speedway», que las melodías de filigrana de Shank se convierten en un número burbujeante de jazz fusión, Picton se desvía de la letra para cantar sobre cortarse el dedo mientras corta queso manchego. Estos ajustes son traviesos y tontos, pero también afectan. Los personajes se sienten convertidos en personas de sangre caliente en lugar de las musas escritoras que pueden parecer en los álbumes de estudio.
“Lumps”, la nueva canción de la suela del set, marca una salida sutil pero significativa. Después de que Greep regaña a la banda para que «reduzca la velocidad», se acomodan en un ritmo alegre que se balancea más de lo que impacta. Cualquiera de los elementos aquí, como los rellenos de batería de dinamita de Simpson o el elegante vampirismo de Shank, podría haber enviado una composición midi negra anterior en espiral en una nueva dirección imprevista, pero esta vez mantienen el rumbo. Por una vez, parecen aburridos de estar inquietos.
Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
