En un año definido por las controversias en torno a las exposiciones a gran escala, primero en la Bienal de Berlín y luego en la Documenta 15, la Bienal Kochi-Muziris de la India (KMB) ofrece un rayo de esperanza. Nutrida durante cuatro años por el artista con sede en Singapur Shubigi Rao, la quinta edición de la Bienal, titulada «En nuestras venas fluyen tinta y fuego», finalmente abrirá sus puertas este diciembre después de ser pospuesta dos veces debido a Covid-19.
El retraso de dos años no pareció desalentar el espíritu de Rao. En cambio, adaptó y readaptó su estrategia con cada curva de Covid. Su concepto curatorial inicial, redactado por primera vez en 2020, se centró en cómo el conocimiento colectivo puede fomentar la alegría, y se ha mantenido prácticamente sin cambios desde entonces.
“La pandemia solo exacerbó los problemas y reveló hipocresías que el proyecto esperaba considerar”, dijo Rao en una entrevista. “Las restricciones a la capacidad de congregarse ya la actividad cultural común ponen al descubierto la fragilidad de los contratos sociales. Pero, desafortunadamente, los estados nacionales utilizaron estas leyes aparentemente neutrales para silenciar las protestas en todo el mundo”.
Inaugurada el 23 de diciembre, la exposición de Rao inicialmente puso un mayor énfasis en la sátira y el humor antes de que la pandemia hiciera que los artistas tomaran una dirección diferente. Ahora, su espectáculo se centra mucho más en el sonido, que ella postula como un lenguaje por derecho propio.
Videoanimación e instalación sonora de la artista peruana Claudia Martínez Garay Ayataki (2022) se desarrolla como un lamento a raíz de la Guerra Civil Peruana, que tuvo lugar entre la década de 1980 y principios de la de 2000. El video es tanto un recuerdo personal como colectivo para los civiles atrapados en el fuego cruzado entre los militares y el grupo guerrillero maoísta Sendero Luminoso. Sutiles canciones folclóricas tocadas por el artista en el sintetizador se entremezclan con recortes de sonido encontrados de los pueblos indígenas andinos.
Para Martínez Garay, el efecto sonoro en su videoarte es tan fundamental como lo visual. “El sonido”, dijo, “te toca de una manera que no puedes verbalizar. Hay tantas cosas que la música puede hacerte sentir; casi hace que sea innecesario hablar.” El paisaje sonoro digital es la forma que tiene la artista de reclamar una parte de la historia, que describió como continuamente reconfigurada por quien está en el poder, “dejando a los indígenas siempre en el mal y siempre en medio del conflicto”.
En la obra de Amol K Patil, las canciones se utilizan como una forma de resistencia. Un interés por el trabajo y la desigualdad ha informado su trabajo anterior, que apareció en Documenta 15 este verano. En la Bienal de Kochi-Muziris, una parte del proyecto de Patil se basará en ese trabajo de Documenta con otro examen de Powada cantantes, los poetas-músicos del estado de Maharashtra en la India que navegaron la resistencia dalit y perseveraron a través de una vibrante cultura interpretativa. Para este proyecto, trabajará con una cacofonía de sonidos en la sala de Aspinwall House, uno de los lugares de exposición, junto con obras cinéticas y videoinstalaciones.
Las vibraciones viscerales también vendrán por cortesía de un trabajo de Haegue Yang llamado Gotitas sónicas – Brotes de acero (2022), compuesto por más de 100.000 campanas y encargado especialmente para la bienal. En más de una década de trabajo con esculturas sonoras y específicamente con campanas, el artista mantiene un interés constante en desplegar los diferentes significados, a menudo divergentes, ligados al sonido. Yang planea transformar la habitación en Aspinwall House mediante la creación de cinco cortinas por las que el visitante tendrá que navegar, provocando reverberaciones duraderas que se escucharán en todo el espacio. Las divisiones harán que los espectadores caminen a través de la instalación en círculos, dando al trabajo una calidad ritual.
Los participantes en la bienal hablaron de querer hacer preguntas sobre el estado-nación y las cartografías interconectadas.
khin, Naypyidaw: estatuas en un gran monumento que representa las tres ramas de las fuerzas armadas; Ejército, Armada y Fuerzas Aéreas2019.
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Khin, un fotógrafo que vive en Myanmar, mostrará imágenes inquietantes a gran escala tomadas en la ciudad fortificada de Naypyidaw, la capital militar del país. Khin tomó estas imágenes a fines de 2019, un año antes del golpe de estado que comenzó en Myanmar en febrero de 2021. Titulado «Ciudad sin alma», esta serie de fotografías examina el vacío de las estructuras arquitectónicas prominentes en Naypyidaw, que fue designada como la nueva sede del poder por un general en 2005, y que alberga edificios estatales como la Corte Suprema, la Cámara del Parlamento y residencias oficiales.
Mientras capturaba la ciudad, Khin no podía quitarse de encima una sensación de inquietud. “Siempre me pregunté qué se estaba deliberando dentro de esos compuestos”, dijo. “Las Fuerzas Armadas nunca son transparentes sobre sus planes, ni siquiera con el gobierno”. Tras el golpe de Estado de febrero de 2021, los temores de Khin se hicieron realidad. Ahora, sus imágenes fantasmales se sienten como profecías. De una manera igualmente tranquila y autorreflexiva, Seher Shah ha escrito un grupo de poemas cortos y notas en un contexto de nacionalismo brutal y vigilancia generalizada en Delhi. Notas de una ciudad desconocida (2021) nos lleva a través de los pensamientos sinuosos de Shah a medida que se desarrollan una serie de eventos en la ciudad, desde los disturbios que sacudieron Delhi en febrero de 2020 hasta las protestas en Shaheen Bagh entre 2019 y 2020. El artista presentará 32 tarjetas, cada una de las cuales emparejará serigrafías de composiciones geométricas monocromáticas que se asemejan a formas arquitectónicas con un extracto de poesía, creando vínculos entre el lenguaje y la forma.
uriel orlow, Arriba arriba arriba2022.
Cortesía del artista
En un modo ligeramente diferente, Uriel Orlow contemplará formas de unir geografías dispares a través de redes de naturaleza y clima. Desarrollado durante dos años en colaboración con el Parque Nacional Suizo en Engadina, Suiza, Arriba arriba arriba (2021) analiza el aumento exponencial de especies de plantas en las cumbres de los Alpes suizos debido al cambio climático. Orlow aumentó el alcance de este proyecto para la Bienal de Kochi-Muziris al iniciar una investigación similar en el Himalaya. Como era de esperar, descubrió que lo mismo estaba sucediendo. El artista presentará un video de dos canales y dibujos creados en los Alpes, junto con representaciones visuales que marcan el cambio de temperatura en el Himalaya desde 1901 hasta la actualidad, en un corredor de 98 pies de largo en Aspinwall House.
Las mismas obras de arte tienden a circular entre un conjunto discreto de bienales internacionales, y los visitantes de muchos de estos grandes espectáculos a menudo terminan sintiéndose hastiados. Rao espera evitar esto con su Bienal de Kochi-Muziris imaginándolo como lo que ella llama un «bienestar común», o un espacio poroso donde uno puede tener desacuerdos sobre lo que significan las bienales y al mismo tiempo abrazar la pluralidad. A través de su selección de artistas, su objetivo es crear un campo de juego parejo donde las voces marginadas encuentran significado entre sí cuando se suprimen todas las demás vías.
Aunque la bienal de Rao presenta a algunos sospechosos habituales (Orlow, Yang, Cecilia Vicuña, Forensic Architecture, Slavs and Tatars, y otros habituales de la bienal figuran en la lista de artistas), ha hecho un intento significativo por destacar a los artistas que normalmente se pasan por alto, especialmente las mujeres de el Sur Global. Quizás, después de todo, el programa tendrá éxito al emplear canciones, sátira y humor para contar nuevas historias. Vista invisible, es difícil de decir, aunque Rao parecía abrazar cualquier reacción que terminara surgiendo.
“Cuando liberas algo en la naturaleza, tiene vida e imaginación propias”, dijo. “Estoy bien con eso. Y sé que no tengo propiedad sobre esto, y no debería tener propiedad sobre esto. Soy simplemente un portavoz muy valioso, eso es todo.
