Del 17 de diciembre de 2022 al 12 de marzo de 2023, el Clark Art Institute presenta la exposición “Paseos en papel: dibujos franceses del siglo XVIII de la Bibliothèque nationale de France”
Fuente: Instituto de Arte Clark · Imagen: François-Joseph Bélanger, “El jardín de Beaumarchais”, 1788, pluma y tinta negra, acuarela, 8 1/8 x 12 7/8 pulg. (20,5 x 32,8 cm). Bibliothèque nationale de France RÉSERVE VE-53 (C)-FOL DESTAILLEUR PARIS, T. 1, 152
La exposición, Paseos en papel: dibujos franceses del siglo XVIII de la Bibliothèque nationale de Franceincluye una selección de ochenta y cuatro estudios, planos arquitectónicos, álbumes, cuadernos de bocetos, grabados y dispositivos ópticos que amplían nuestra comprensión del dibujo como herramienta de documentación y creación en el Siglo de las Luces. Estas extraordinarias obras de arte abarcan los dominios de la historia natural, los acontecimientos actuales, el diseño teatral, el paisaje y el retrato. Exhibidos juntos, sumergen al público en el mundo de la Francia del siglo XVIII, un mundo moldeado por la invención, la erudición y el espectáculo. Las obras de artistas célebres de la época, como François Boucher y Gabriel de Saint-Aubin, se presentan junto con exquisitos dibujos de artistas inesperados, incluidas grabadoras, niños reales y arquitectos visionarios.
La exposición fue concebida en una asociación de colaboración entre el personal curatorial de Clark y el de la BnF. Una subvención de la iniciativa Paper Project de la Fundación Getty apoyó el trabajo de Sarah Grandin, becaria curatorial de Clark-Getty, quien pasó un tiempo en París trabajando junto a colegas de la biblioteca BnF revisando su extensa colección de dibujos.
“La decisión de centrarse en los dibujos del siglo XVIII se tomó en reconocimiento al hecho de que estas obras se encuentran entre las menos conocidas de las colecciones de arte de la BnF.,» dijo ana leonard, el curador de grabados, dibujos y fotografías de Clark’s Manton. “Mientras que los dibujos franceses de los siglos XVII y XIX de la BnF han sido documentados en exposiciones y catálogos separados, incluso los especialistas de campo no están familiarizados con el material del siglo XVIII. Los visitantes de todo tipo pueden esperar muchas sorpresas agradables en esta exposición..”
En la Francia del siglo XVIII, la gente producía y coleccionaba dibujos a un ritmo sorprendentemente nuevo.. Hablando a los miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura en 1732, el conde de Caylus, un anticuario y mecenas del arte, lamentó que los artistas dibujaran demasiado y con demasiada frecuencia, en detrimento de la pintura. Un vasto tesoro alojado en la BnF de París sugiere que este diagnóstico de la popularidad del dibujo estaba bien fundado. Los aspectos más destacados de los fondos enciclopédicos de la biblioteca revelan hasta qué punto el dibujo se convirtió en una actividad que lo consumía todo durante este período. Ya no se limita al estudio del pintor, surge como un modo autónomo de creación.
El dibujo fue la base de la formación artística en la Francia del siglo XVIII. En la Real Academia de Pintura y Escultura, los aspirantes a pintores dibujaban ante modelos desnudos, y sus productos terminados se conocían como academias, lo que subraya el lugar del dibujo de figuras en el corazón de la pedagogía académica.. Quienes trabajaban fuera de las instituciones oficiales, incluidas las mujeres, podían aprender y practicar el dibujo mediante el uso de manuales y tratados anatómicos, que circulaban ampliamente en forma impresa. El boceto de paisajes fue otro elemento principal de la práctica del dibujo, que muchos artistas perfeccionaron durante los viajes y estudios en Italia, particularmente en el campo alrededor de Roma. Los inventos posteriores del siglo XVIII, como el fisiognotrace, una herramienta para rastrear el perfil de un modelo, ofrecieron asistencia mecánica, lo que puso el dibujo al alcance de una gama más amplia de practicantes.
En una hoja virtuosa de c. 1751, Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) demuestra su completo dominio de la academia. Su combinación de tiza roja y negra transmite de manera convincente la calidez y luminosidad de un individuo de carne y hueso. Según una anécdota relatada en una inscripción en el monte, el director de la Académie de France en Roma, Charles-Joseph Natoire, criticó este dibujo de figuras, a lo que Greuze respondió: “Serías feliz si pudieras hacer uno igual.”
