Geir Jenssen saludó la última década con la de 2011 N-Plantas, un punto culminante de su larga carrera como Biosphere, antes de pasar los siguientes 10 años en experimentos de bajo perfil en muestreo y grabación de campo. Algunos de estos lanzamientos son geniales (glorias difuntas, Las grabaciones de Hilvarenbeek). Otros son agradables si puedes comprender el concepto (L’Incoronazione di Poppea, media hora de lo que suena como muestras de ópera siendo succionadas por una aspiradora). Pero ninguno parecía implicar mucha grasa en el codo en comparación con N-Plantas o su clásico “ambiente ártico” Sustratos: Eran proyectos de pasión, los productos de la curiosidad en lugar de ejemplos de la artesanía que es capaz de hacer.
su nuevo album Memorias de onda corta podría ser visto como un sujetalibros a este período, junto con N-Plantas. Es su lanzamiento a mayor escala y más meticulosamente diseñado en ese momento, y continúa estilísticamente donde N-Plantas Parado. Esta vez se limitó a los sintetizadores de finales de los 70 y principios de los 80, pero los fanáticos de oído agudo reconocerán muchos de los sonidos como elementos básicos de su arsenal por un tiempo (un preajuste frío en «Infinium» apareció por primera vez en su suite de dos partes «Algas y hongos» de la década de 2000 Circo, por ejemplo). Aún Memorias de onda corta no hace ningún esfuerzo por presentarse a sí mismo como un lanzamiento de tienda de campaña, una culminación o un placer para la multitud. Este es Jenssen en su momento más helado, y es tonalmente más parecido a Sustratos y Circo que al calor antiséptico de N-Plantas.
«Tanß» abre el álbum con casi un minuto de tambores escalonados y resonantes antes de que un sintetizador de cuerdas se desvanezca de mala gana. Escuchamos mucho más de ese parche a lo largo del álbum, generalmente reflexionando amargamente sobre acordes menores. Memorias de onda corta está secuenciado para que todas las pistas fluyan entre sí, pero no se construye como un set de DJ; en cambio, parece desarmarse y volverse a armar continuamente, entrando y saliendo de largos tramos sin batería dominados por esas cuerdas de sintetizador. “Interval Signal” pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución cobrando impulso a través de ajustes sutiles en la línea de bajo central, y los tambores no entran hasta dos tercios del camino, desapareciendo poco después como si nunca hubieran estado allí. Memorias de onda corta es tan remoto, impulsado por una lógica tan extraña, que es casi divertido.
Una de las razones por las que «Transfigured Express» es un final tan satisfactorio para el álbum es porque mantiene el ritmo durante 14 minutos en lugar de detenerse para matar su propio impulso. Otra es porque es hermosa, su línea de bajo florece en florecillas heladas sobre un zumbido que recuerda extrañamente a los residentes.hola flaco.” La habilidad técnica no suele ocupar un lugar destacado en la lista de razones para escuchar música ambiental, pero Jenssen ha estado componiendo y tocando sintetizadores durante casi 40 años, y sus habilidades son obvias. Pocos artistas de la música electrónica ambiental usan acordes más interesantes que él: su sensibilidad armónica raya en el pop barroco, contrastando melodías simples con cambios de acordes excéntricos que oscilan entre la placidez y el pánico. Están sucediendo muchas cosas aquí, pero progresa a un ritmo tan glacial que es fácil pensar que esta música es más simple de lo que es al principio.
Memorias de onda corta no llega tanto al oyente como a confrontarlo con un objeto inamovible. Su obstinación no proviene de la misantropía o de algún afectado desinterés por su audiencia sino de una confianza ganada como una de las figuras más respetadas del ambient durante más de 30 años; atribuirlo, tal vez, a un alpinista consumado gusto por un desafío. Esto no es menos un experimento que cualquier cosa que Jenssen haya lanzado durante los últimos 10 años. Es solo que esta vez, está haciendo algo en lo que es ridículamente bueno.
